Material Legacy: Nancy a. Nasher a David J. Haemisegger Collection of Contemporary Art

author
6 minutes, 6 seconds Read

lze pevný kus kovu zaměnit s kusem plátna? Je jednoduchá kresba schopna soupeřit s fyzickým zážitkem monumentální sochy? Jaké jsou materiální výzvy, kterým umělci čelí a překonávají je, když pracují v monumentálním měřítku? To jsou mezi otázkami, které umělci vystupovali v materiálním odkazu: Nancy a. Nasher a David J. Haemiseggerova Sbírka současného umění se zabývá experimentováním s různými materiály, vytlačováním sebe i svých vybraných médií za jejich komfortní zóny a současně potvrzováním a zpochybňováním tradičního prvenství malby a sochařství.

Mark Grotjahn (Američan, narozen 1968), Bez názvu (Pretty Lost Blue for My Girls, Italská maska M30.b), 2013. Malovaný bronz, 134 x 85,1 x 96,5 cm. Nancy a. Nasher a David J.Haemisegger Collection. Obrázek se svolením umělce a Galerie Gagosian. © Mark Grotjahn / fotografie: Doug Parker StudioBronzové maškarády jako plátno a lepenka v Bez názvu Marka Grotjahna (Pretty Lost Blue for My Girls, Italská maska M30.B). Odléváním spontánně složené sestavy vyřazené lepenky do bronzu, umělec trvale zaznamenává promáčknutí, slzy, a záhyby vlnité lepenky. Kov pak zakrývá stříkáním pestrobarevné barvy prstů, čímž jeho trojrozměrný povrch soupeří s abstraktním expresionistickým obrazem.

Richard Serra, nejlépe známý pro konstrukci masivních konstrukcí z průmyslových materiálů, věří, že dvě dimenze mohou být stejně působivé jako tři. V Double Rift #10 (2013) Serra duplikuje na papíře pohlcující zážitek z toho, že je před jednou z jeho velkých oceláren. Použití pouze černé olejové tyčinky, Serra vytváří obrovskou, hustou prázdnotu propíchnutou třemi kousky bělosti. I když je dílo připevněno ke zdi, pohltí své diváky ve tmě, jako by v spoře osvětlené jeskyni.

hmotný impuls sdílený grotjahnem, Serrou a dalšími umělci v hmotném odkazu je součástí kontinua uměleckých experimentů, které začala avantgarda před více než stoletím. Průkopníci jako Marcel Duchamp a Pablo Picasso začlenili do své tvorby nejen abstrakci, ale také průmyslové kovy, vyráběné předměty a další netradiční materiály. Vytvořili nové území, na kterém umělci mohli svobodně inovovat, vedoucí cestu pro mnoho uměleckých hnutí, která následovala, včetně abstraktního expresionismu, Pop, Minimalismus, a konceptualismus. Materiální odkaz, organizovaný ve spolupráci s Nasherovým Muzeem umění na Duke University, nás vyzývá, abychom zvážili roli materiality-ve které není žádná volba zakázána—v umění současnosti.

Alfredo Jaar (Chilský, aktivní ve Spojených státech, narozen 1956), časopis Life, 19. dubna 1968, 1995. Tři fotografické tisky, 154,9 x 304,8 cm. Nancy a. Nasher a David J.Haemisegger Collection. © Alfredo Jaar / obrázek se svolením umělce a Galerie Lelong, New York, NYvětšina prací obsažených v materiálním odkazu byla vytvořena právě v posledních deseti letech, ale mnoho umělců je dobře zavedených a během své kariéry materiálně experimentovalo. Známý abstraktní sochař Mark di Suvero je zde vnímán jako abstraktní malíř. Kara Walker, nejlépe známý pro její siluety řezaného papíru v životní velikosti a monumentální cukrovou sochu, kterou provedla v nepoužívané továrně na cukr Domino v Brooklynu, získala mezinárodní uznání za svou angažovanost v ikonografii antebellum a za zkoumání černého ženského těla. V předmětu Empire Building gestické tahy dřevěného uhlí a grafitu, spíše než pečlivě řezaný papír, popisují smyslné křivky jejího předmětu. Konceptuální umělec Alfredo Jaar, který zkoumá politiku snímků, nikdy nesliboval věrnost jednomu médiu; spíše si vybere materiál nejvhodnější pro každý projekt. V jeho díle se objevují neonová světla, digitální projekce a fotografie. Pro časopis Life 19. dubna 1968 umělec manipuloval slavnou fotografií zobrazující pohřební průvod Dr. Martina Luthera Kinga, aby demonstroval nedostatek rasové rozmanitosti mezi truchlícími.

Kara Walkerová (Američanka, narozena 1969), objektová lekce v Empire Building, 2014. Grafit a dřevěné uhlí na papíře, 183,5 x 240,7 cm. Nancy a. Nasher a David J.Haemisegger Collection. © Kara Walker / obrázek se svolením umělce a Sikkema Jenkins Co., New York, NYjako materiální odkaz zkoumá, jak současní umělci jdou ve stopách avantgardy, zkoumá také odkaz sběratelství a filantropie. Sběratelé Nancy Nasher a David Haemisegger, kteří se setkali jako vysokoškoláci na Princetonské univerzitě a promovali společně v roce 1976, zdědili vášeň pro sběr od rodičů Nancy, legendárních sběratelů soch Ray a Patsy Nasher. Jako zakládající dobrodinci Nasher Sculpture Center v Dallasu, a dárci pojmenování Nasher Museum of Art v Duke, Ray a Patsy sestavili jednu z největších světových sbírek modernistického sochařství a poté ji umístili do veřejné důvěry. Nyní jejich dcera a zeť pokračují v těchto tradicích a do značné míry se zaměřují na dnešní nejdůležitější umělce, často s díly vyrobenými v obrovském měřítku. S touto výstavou Nancy a David poprvé sdílejí svou sbírku s veřejností.

Nancy i David hrají důležitou roli v Muzeu umění na Princetonské univerzitě, kde je Nancy vášnivou členkou poradní rady Muzea. Pár nedávno obdařil Nancy a. Nasher a David J. Haemisegger, Třída 1976, ředitelství Muzea umění, pomáhá zajistit vedoucí roli muzea a přispívá k růstu muzea jako vzdělávacího vůdce. Nancy i David také slouží jako vedoucí dobrovolníků v mnoha dalších uměleckých institucích, včetně Nasherova Muzea umění v Duke, kde měl premiéru materiální odkaz, stejně jako Nasher Sculpture Center a Dallas Museum of Art.

Mark di Suvero (Američan, narozen 1933), Bez názvu, ca. 1995. Akryl na plátně, 284,5 x 330,2 cm. Nancy a. Nasher a David J.Haemisegger Collection. Obrázek se svolením umělce; časoprostor CC, Long Island City, NY; a Galerie Paula Cooper, New York, NY. © Mark di Suvero / fotografie: Steven Probertmateriální odkaz pokračuje v Muzeu oslav sbírek významných absolventů. V roce 2014 byla na výstavě Rothko to Richter: Mark-Making in Abstract Painting ze sbírky Prestona h. Haskella vystavena díla zapůjčená dlouholetým mecenášem muzea a členem třídy 1960, která demonstrovala vývoj procesu, tvorby značek a abstrakce ve druhé polovině dvacátého století. V roce 2015 Muzeum montovalo sbírku současných, 1960-2015: Výběr z kolekce Schorr, představovat obrazy, kresby, tisky, a fotografie získané Herbert Schorr, Graduate School Class 1963, a Lenore Schorr, také dlouholetými příznivci muzea.

materiální odkaz bude k vidění ve speciálních výstavních galeriích a také v Marquand Mather Court, kde budou díla ze sbírky Nasher-Haemisegger proložena pracemi z majetku muzea, což dále prohloubí rezonanci materiálového průzkumu v některém z nejčerstvějších umění naší doby.

A Material Legacy: The Nancy a. Nasher and David J. Sbírku současného umění Haemisegger pořádá Muzeum umění Nasher na Duke University ve spolupráci s muzeem umění Princetonské univerzity. Výstava v Princetonu byla umožněna s velkorysou podporou William S. Fisher, Třída 1979, a Sakurako Fisher; Christopher e. Olofson, Třída 1992; Virginia a Bagley Wright, Třída 1946, programový fond pro moderní a současné umění; Stacey Roth Goergen, Třída 1990 a Robert Goergen; Susan a John Diekman, Třída 1965; Doris Fisher; Anne C. Sherrerd, Graduate School Class of 1987, Art Museum Fund; Allen R. Adler, Class of 1967, Exhibitions Fund; a Sara a Joshua Slocum, Class of 1998, Art Museum Fund. Další podporu poskytli partneři Muzea umění Princetonské univerzity.

Similar Posts

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.