Nagisa Oshima a boj za radikální Kino – Harvardský filmový archiv

author
2 minutes, 47 seconds Read

neochvějně ikonoklastický a neustále vynalézavý filmař Nagisa Oshima (1932 -) spálil nesmazatelnou cestu napříč poválečnou japonskou kinematografií. Oshima je jedním z původních japonských mistrů psanců – vzpurný a instinktivně Anti-establishmentový umělec, jehož učeňská práce se podobá filmům takových současných enfant terribles jako Sejun Suzuki (1923 -), Koji Wakamatsu (1936 -) a Kiju Yoshida (1933 -), maverick a divoce nezávislí režiséři, kteří stejně jako Oshima začali na základě studiových smluv. Oshima se rychle etabloval jako jeden z nejvíce politicky angažovaných a řízených filmařů své generace, počínaje pozoruhodnou elegií k neúspěšnému protestnímu hnutí vedenému studenty, které nabídl jeho kontroverzní třetí celovečerní film Noc a mlha v Japonsku (1960), který byl téměř okamžitě stažen z divadelní distribuce jeho studiem Shochiku a zakázán na veřejné a soukromé výstavy.

věnovaný politickému aktivismu od svých dnů jako otevřený studentský vůdce na prestižní Kjótské univerzitě, Oshima byl veden traumatickým zážitkem noci a mlhy v Japonsku směrem k jinému způsobu politického filmu, stále více se odvracel od stranické politiky k širší a nakonec ambicióznější kritice japonské historie a národní identity. V řadě důležitých filmů střední kariéry, Oshima přijal kontroverzní titulky zločinů z celé moderní japonské historie-sériový vrah v násilí v poledne – krutý, vykořisťovatelští rodiče v chlapci, vražedný čin prostitutky v říši smyslů –přeměňuje své zločiny na zoufalé, ale úmyslné činy vzpoury proti statu quo. Postava transgresivního zločince zůstala klíčovým prubířským kamenem Oshimovy kinematografie, úzce souvisí s jeho zájmem o podivnou nelogiku sexuálního nevědomí, ať už jednotlivců nebo japonské společnosti jako celku.

stejně důležitá jako politický náboj Oshimovy kinematografie je její vytrvalá oddanost vyprávění a estetické inovaci. Neuvěřitelně neklidná a neutuchající experimentální snaha vedla Oshimu k tomu, aby pro téměř všechny své filmy vymyslel radikálně odlišný formální jazyk, od úmyslných dlouhých sekvenčních záběrů z jeho vykořisťování v raném mládí obrázky Město lásky a naděje a pohřeb slunce až po komplex, rychlé a často úmyslně dezorientující řezání násilí v poledne a muže, který opustil svou vůli ve filmu. Přestože Oshimovy formálně nejodvážnější filmy, jako je smrt oběšením, jasně odhalují nedůvěru k filmovému iluzionismu, režisér však také přikazuje úžasné oko nekonvenční kráse, která ustupuje svěží, vzrušující smyslnosti filmů, jako je krutý příběh mládí, Veselé Vánoce, Pan Lawrence a v říši smyslů.

tato kompletní retrospektiva Oshimových celovečerních filmů nabízí vzácnou příležitost vidět některá z nejznámějších a nejdůležitějších děl poválečné japonské kinematografie—zážitek, který naproti tomu odhaluje naprostou chudobu politicky angažovaného uměleckého filmu Dnes.

Similar Posts

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.