Nagisa Oshima und der Kampf für ein radikales Kino – Harvard Film Archive

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Nagisa Oshima (1932- ), eine unerschütterlich ikonoklastische und unaufhörlich erfinderische Filmemacherin, hat einen unauslöschlichen Weg durch das japanische Nachkriegskino eingeschlagen. Oshima ist einer der ursprünglichen Outlaw-Meister Japans – ein rebellischer und instinktiv gegen das Establishment gerichteter Künstler, dessen Lehrlingsarbeit den Filmen zeitgenössischer Enfant Terribles wie Sejun Suzuki (1923- ), Koji Wakamatsu (1936- ) und Kiju Yoshida (1933-) ähnelt – Außenseiter und äußerst unabhängige Regisseure, die wie Oshima alle unter Studioverträgen begannen. Oshima etablierte sich schnell als einer der politisch engagiertesten und motiviertesten Filmemacher seiner Generation, beginnend mit der bemerkenswerten Elegie auf die gescheiterte studentengeführte Protestbewegung, die sein kontroverser dritter Spielfilm Night and Fog in Japan (1960) bot, der von seinem Studio Shochiku fast sofort aus dem Kinovertrieb genommen und aus öffentlichen und privaten Ausstellungen verbannt wurde.

Oshima, der sich seit seiner Zeit als ausgesprochener Studentenführer an der renommierten Universität Kyoto dem politischen Aktivismus verschrieben hat, wurde von der traumatischen Erfahrung von Nacht und Nebel in Japan zu einer anderen Art des politischen Kinos geführt, die sich zunehmend von der Parteipolitik zu einer breiteren und letztendlich ehrgeizigeren Kritik der japanischen Geschichte und nationalen Identität abwendete. In einer Reihe wichtiger Filme in der Mitte der Karriere, Oshima übernahm kontroverse Schlagzeilen über Straftaten aus der gesamten modernen japanischen Geschichte – den Serienmörder in Violence at Noon, das Grausame, ausbeuterische Eltern in Boy, die mörderische Tat der Prostituierten in In the Realm of the Senses – und verwandelte ihre Verbrechen in verzweifelte, aber vorsätzliche Rebellionen gegen den Status quo. Die Figur des transgressiven Verbrechers ist ein wegweisender Prüfstein von Oshimas Kino geblieben, eng verbunden mit seinem Interesse an der seltsamen Unlogik des sexuellen Unbewussten, sei es von Individuen oder der japanischen Gesellschaft als Ganzes.

Ebenso wichtig wie die politische Ladung von Oshimas Kino ist seine unerschütterliche Hingabe an narrative und ästhetische Innovation. Ein unglaublich rastloser und unaufhörlicher Experimentierdrang hat Oshima dazu veranlasst, für fast alle seine Filme eine radikal andere Formensprache zu erfinden, von den bewussten langen Sequenzen seiner frühen Jugendausbeutungsbilder A Town of Love and Hope und The Sun’s Burial bis hin zu den komplexen, schnellen und oft bewusst desorientierenden Szenen von Violence at Noon und The Man Who Left His Will on Film. Doch während Oshimas formal gewagteste Filme wie Death By Hanging deutlich ein Misstrauen gegenüber dem filmischen Illusionismus offenbaren, verfügt der Regisseur dennoch über ein erstaunliches Auge für unkonventionelle Schönheit, die der üppigen, berauschenden Sinnlichkeit von Filmen wie Cruel Story of Youth, Merry Christmas, Mr. Lawrence und In the Realm of the Senses Platz macht.

Diese vollständige Retrospektive von Oshimas Spielfilmen bietet eine seltene Gelegenheit, einige der ikonischsten und wichtigsten Werke des japanischen Nachkriegskinos zu sehen — eine Erfahrung, die im Gegensatz dazu die totale Armut des politisch engagierten Kunstkinos von heute offenbart.

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