en materiel arv: Nancy A. Nasher og David J. Haemisegger samling af samtidskunst

author
5 minutes, 27 seconds Read

kan et solidt stykke metal forveksles med et stykke lærred? Er en simpel tegning i stand til at konkurrere med den fysiske oplevelse af en monumental skulptur? Hvad er de materielle udfordringer, som kunstnere står over for og overvinder, når de arbejder i monumental skala? Dette er blandt de spørgsmål, som kunstnerne fremhævede i en materiel arv: Nancy A. Nasher og David J. Haemisegger Collection of Contemporary Art tackle, når de eksperimenterer med en række forskellige materialer, skubber både sig selv og deres valgte medier ud over deres komfortområder og bekræfter og udfordrer samtidig den traditionelle forrang for maleri og skulptur.

 Mark Grotjahn (amerikansk, født 1968), uden Titel (Pretty Lost Blue for My Girls, italiensk maske M30.b), 2013. Malet bronse, 134 * 85,1 * 96,5 cm. Nancy A. Nasher og David J. Haemisegger Collection. Billede venligst udlånt af kunstneren og Gagosian Gallery.  Mark Grotjahn / foto: Doug Parker Studio Bronse maskerader som lærred og pap i Mark Grotjahn ‘ s Untitled (Pretty Lost Blue For My Girls, italiensk maske M30.b). Ved at støbe en spontant sammensat samling af kasseret pap i bronse registrerer kunstneren permanent buler, tårer og folder af bølgepap. Derefter dækker han metallet i stænk af farvestrålende fingermaling, hvilket gør dens tredimensionelle overflade til at konkurrere med et abstrakt ekspressionistisk maleri.

Richard Serra, bedst kendt for at konstruere massive strukturer fra industrielle materialer, mener, at to dimensioner kan være lige så effektive som tre. I Double Rift # 10 (2013) duplikerer Serra på papir den fordybende oplevelse af at være foran et af hans store stålværker. Ved kun at bruge sort oliepind skaber Serra et enormt, tæt tomrum punkteret af tre hvide skiver. Selvom det er fastgjort til væggen, opsluger værket sine seere i mørke, som i en svagt oplyst hule.

den materielle impuls, som Grotjahn, Serra og andre kunstnere delte i en materiel arv, er en del af et kontinuum af kunstnerisk eksperimentering påbegyndt af avantgarden for over et århundrede siden. Banebrydende kunstnere som Marcel Duchamp og Pablo Picasso indarbejdede ikke kun abstraktion i deres arbejde, men også industrielle metaller, fremstillede genstande og andre utraditionelle materialer. De skabte nyt territorium, hvor kunstnere frit kunne innovere, hvilket førte vejen for mange kunstneriske bevægelser, der fulgte, herunder abstrakt ekspressionisme, Pop, Minimalismeog konceptualisme. En materiel arv, organiseret i samarbejde med Nasher Museum of Art ved Duke University, opfordrer os til at overveje materialitetens rolle—hvor intet valg er uden grænser-i nuets kunst.

 Alfredo Jaar (Chilensk, aktiv i USA, født 1956), Life-magasinet, 19.April 1968, 1995. Tre fotografiske prints, 154,9 * 304,8 cm. Nancy A. Nasher og David J. Haemisegger Collection. det meste af værket, der indgår i en materiel arv, er produceret netop i de sidste ti år, men mange af kunstnerne er veletablerede og har eksperimenteret materielt gennem hele deres karriere. Den berømte abstrakte billedhugger Mark di Suvero ses her som en abstrakt maler. Kara-rullator, bedst kendt for sine silhuetter i livsstørrelse og den monumentale sukkerskulptur, hun udførte i en nedlagt Domino-sukkerfabrik i Brooklyn, har fået international anerkendelse for sit engagement med antebellum-ikonografi såvel som hendes udforskning af den sorte kvindelige krop. I Object Lesson in Empire Building, gestural slagtilfælde af trækul og grafit, snarere end omhyggeligt skåret papir, beskrive de vellykkede kurver af hendes emne. Konceptuel kunstner Alfredo Jaar, der undersøger billedpolitikken, har aldrig lovet troskab til et medium; i stedet vælger han det materiale, der passer bedst til hvert projekt. Neonlys, digitale projektioner og fotografier vises i hans værk. For Life-magasinet, 19.April 1968, manipulerede kunstneren et berømt fotografi, der skildrer Dr. Martin Luther Kings begravelsesoptog for at demonstrere manglen på racemæssig mangfoldighed blandt de sørgende.

Kara rullator (amerikansk, født 1969), objekt lektion i Empire Building, 2014. Grafit og trækul på papir, 183,5 * 240,7 cm. Nancy A. Nasher og David J. Haemisegger Collection. Med tilladelse fra kunstneren og Sikkema Jenkins Co. 6857 > da en materiel arv undersøger, hvordan samtidskunstnere følger i avantgardens fodspor, udforsker den også en arv af indsamling og filantropi. Samlere Nancy Nasher og David Haemisegger, der mødtes som studerende ved Princeton University og dimitterede sammen i 1976, arvede en lidenskab for at samle fra Nancys forældre, de legendariske skulptursamlere Ray og Patsy Nasher. Som de grundlæggende velgørere for Nasher Sculpture Center i Dallas, og navngivningsdonorerne for Nasher Museum of Art i Duke, Ray og Patsy samlede en af verdens store samlinger af modernistisk skulptur og placerede den derefter i offentlighedens tillid. Nu fortsætter deres datter og svigersøn disse traditioner, mens de stort set fokuserer på nutidens vigtigste kunstnere, ofte med værker lavet i enorm skala. Med denne udstilling deler Nancy og David deres samling med offentligheden for første gang.

både Nancy og David spiller vigtige roller på Princeton University Art Museum, hvor Nancy er et lidenskabeligt medlem af museets Rådgivende Råd. Parret gav for nylig Nancy A. Nasher og David J. Haemisegger, klasse fra 1976, direktør for kunstmuseet, hvilket hjalp med at sikre museets lederrolle og bidrage til museets vækst som uddannelsesleder. Både Nancy og David fungerer også som frivillige ledere i adskillige andre kunstinstitutioner, herunder Nasher Museum of Art i Duke, hvor en materiel arv havde premiere, samt Nasher Sculpture Center og Dallas Museum of Art.

 Mark di Suvero (amerikansk, født 1933), Untitled, ca. 1995. Akryl på lærred, 284,5 * 330,2 cm. Nancy A. Nasher og David J. Haemisegger Collection. Billede med tilladelse fra kunstneren; Spacetime CC, Long Island City, NY; og Paula Cooper Gallery, Ny York, NY.  Larsen Mark di Suvero / foto: Steven Probert en materiel arv fortsætter museets fejring af samlinger af fremtrædende alumner. I 2014 udstillede udstillingen Rothko to Richter: Mark-Making i abstrakt maleri fra samlingen af Preston H. Haskell værker, udlånt af en mangeårig Museumsgengører og medlem af klassen i 1960, der demonstrerede udviklingen af proces, mark-making og abstraktion i anden halvdel af det tyvende århundrede. I 2015 monterede museet indsamling af moderne, 1960-2015: Valg fra Schorr-samlingen med malerier, tegninger, tryk og fotografier erhvervet af Herbert Schorr, Graduate School Class fra 1963 og Lenore Schorr, også mangeårige Museumstilhængere.

en materiel arv vil blive vist i Særudstillingerne gallerier samt Markus Mather Court, hvor værker fra Nasher–Haemisegger samling vil blive spækket med værker fra museets bedrifter, yderligere uddybe resonanser materiale udforskning i nogle af de friskeste kunst i vor tid.

en materiel arv: Nancy A. Nasher og David J. Haemisegger Collection of Contemporary Art er organiseret af Nasher Museum of Art ved Duke University i samarbejde med Princeton University Art Museum. Udstillingen på Princeton er blevet muliggjort med generøs støtte fra S. Fisher, klasse af 1979 og Sakurako Fisher; Christopher E. Olofson, klasse af 1992; Virginia og Bagley, klasse af 1946, Programfond for moderne og Samtidskunst; Stacey Roth Goergen, klasse af 1990 og Robert Goergen; Susan og John Diekman, klasse af 1965; Doris Fisher; Anne C. Sherrerd, Graduate School klasse af 1987, Art Museum Fund; Allen R. Adler, klasse af 1967, udstillinger Fund; og Sara og Joshua Slocum, klasse af 1998, Art Museum Fund. Yderligere støtte er blevet ydet af partnerne i Princeton University Art Museum.

Similar Posts

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.