Entrevista-Nandini Ramani

author
10 minutes, 45 seconds Read



¿Qué te hizo decidir aprender con Balasaraswathi?
Balasaraswathibelong a la tradición de danza Kandappa. La escuela es conocida por su estricta adhesión a la tradición. Abhinaya sutil y expresiones forman el núcleo de la escuela por la que mi padre tenía una gran estima. Estando profundamente interesado en Bharatanatyam, quería que mi hermana y yo aprendiéramos este arte y actuáramos. Mi padre era un admirador del arte de Bala; ella y mi padre se conocían a través de este campo durante mucho tiempo; para mi padre, el arte de Bala era la última palabra. Por lo tanto, nos puso bajo la guía. De hecho, mi hermana Priyamvatha fue la primera estudiante en la escuela Balasaraswathi en la Academia de Música desde que se inició en 1953.Empecé a aprender con Balasaraswathi cuando tenía seis años. El sistema era casi como un gurukulam. Tuvimos nuestras lecciones técnicas de baile de Ganesannattuvanar y tuvimos lecciones sobre abhinaya de la propia Bala. Mi arangetram fue en 1970. El largo período de entrenamiento previo a mi arangetram me proporcionó una comprensión profunda de las técnicas de Bala y Ganesan a fondo.

¿Qué clase de maestra era? ¿Qué clase de ser humano?
Era una persona amable con dos lados de su naturaleza. Como artista era excelente. Era una gran maestra, una maestra generosa, pero hubo momentos en que se encogía por razones desconocidas.A veces compartía sus puntos de vista y tenía un corazón cálido y al día siguiente su estado de ánimo cambiaba. A veces sentí que se influenciaba por el entorno.
Aguru enseña sobre la vida, así como sobre la danza. ¿Cuáles son las valiosas lecciones sobre la vida que has aprendido de ella?
El arte debe reparar a una persona para una vida mejor. Soy afortunado de haber sido el discípulo de Bala. Mi entrenamiento con ella me ha dado una idea de las emociones e interacciones humanas. He cultivado un marco mental tradicional dentro del cual busco innovaciones. Balasaraswathi siempre me entrenó para ver lo bueno, tomarlo y dejar el resto. Al observarla, he aprendido a enfrentar las situaciones con audacia y abordar los problemas con confianza.

¿Puede hablarnos de Ganesan nattuvanar?
Fue un gran maestro, gurú y un ser humano ejemplar. Era de aspecto exterior, pero interiormente una persona gentil. La mayoría de mis opiniones sobre Bharatanatyam han sido derivadas de él. Era el último de los nattuvanares tradicionales. Es una desgracia que no obtuviera su verdadero reconocimiento durante su tiempo. Estoy feliz de poder cuidar de él en sus últimos días, además de la estrecha asociación y respeto que mi hermana y yo podríamos ofrecerle. Fue un gran innovador. Sus coreografías eran distintas, nítidas, nítidas, minuciosas y precisas. Estoy en deuda con él.

¿Por qué hay tan pocos estudiantes de la escuela Balasaraswathi en todo el mundo que están actuando activamente?
El arte de Bala tiene su propia singularidad y grandeza. Mi hermana Priyamavatha, como mencioné anteriormente, fue su primer estudiante y tuvo su arangetram a los tres años de su aprendizaje . De hecho, después de Bala, Kamala y Vyjayanthimala había un vacío. Priyamvatha fue uno de los primeros artistas de la próxima generación en crear un impacto memorable en la escena cultural. Bala no conocía ni creía en las tácticas de las relaciones públicas. Pedir oportunidades iba en contra de su naturaleza y ella no pedía oportunidades de actuación ni los alentaba a hacerlo.No quería comprometer sus valores para este arte por el bien de la imagen pública. Mientras tanto, bailarines hasta ahora desconocidos comenzaron a actuar y supieron proyectarse a sí mismos. En nuestra escuela de danza, uno puede sentir las emociones pero no puede ver exposiciones explícitas en el nombre de abhinaya. Desde que el abhinaya explícito se convirtió en la tendencia del día, los estudiantes de Balasaraswathi enfrentaron dificultades en la carrera. Aún así, nuestra escuela de danza se considera técnicamente superior, pero no hay gran demanda para nuestras actuaciones. Creo que la falta de un sistema de apoyo adecuado fue uno de los principales factores detrás de esto.
¿Cuándo empezaste a escribir?
El actual activista Vedavalli me llevó al periodista sénior SVK, que ya conocía a mi padre y me presentó a las autoridades de «The Hindu» en 1994. Tuve inhibiciones antes, pero pronto me di cuenta de que podía contribuir al mundo del arte a través de la escritura.
¿Sientes un conflicto de intereses en tu carrera como escritor / bailarín?¿Preferirías interpretar que escribir?
Se toma la interpretación y la escritura con la misma seriedad. Durante los años 80, actué para Sri Krishna Gana Sabha varias veces, aparte de otras. Hubo un vacío después de la muerte de mi gurú. Estuve involucrado con Doordarshan por algún tiempo. Más tarde, empecé a escribir. Toma las cosas como vienen. En 1993 Narada Gana Sabha me dio la oportunidad de actuar con mi hija. En la Academia de Música, donde había interpretado solos importantes y presentado lec-dem con mi padre hasta finales de los años 70,tuve la oportunidad de tocar de nuevo en 1996 durante el centenario de la ofE.Krishna Iyer en la serie veteran. Para Brhaddvani, di una presentación lec de Padams en 1997. Me encanta bailar y escribir.
¿Puede decirnos algo sobre su asociación con Doordarshan?

Se asoció con Doordarshan de 1975 a 1993. Me dio un impulso, cuando quería hacer un trabajo creativo. Fui su primer compuerta audicionada. Como presentador de audiciones hice una variedad de programas.Aprendí mucho del Sr. B. R. Kumar, que ahora es el actual Director de la estación,All India Radio, y del Sr. Selvam, el entonces DTC y Ejecutivo de Programas.
¿Su hija continúa bailando después del matrimonio?
Sí.Ella actúa y continúa aprendiendo y enseñando.
Usted es un miembro importante de los medios de danza en la India. ¿Cuáles son las ventajas de su puesto?
Estoy feliz de ser parte de los medios de danza. Escribir me ha dado la oportunidad de expresar mis puntos de vista y servir a la comunidad artística, para una mirada constructiva con un enfoque positivo.

Usted es una de las pocas personas que están genuinamente interesadas en las antiguas tradiciones del estilo Thanjavur de Bharatanatyam. ¿Planea escribir un libro para que la generación más joven pueda beneficiarse?
Colaboré con el decano Nattuvanar Thanjavur K. P. Kittappa Pillai y obtuve quince composiciones inéditas del cuarteto Tanjore.Estas escrituras fueron tomadas de manuscritos y anotaciones manuscritas de la familia del ilustre cuarteto Tanjore, a quien pertenece K. P. KittappaPillai. El año pasado, Music Academy publicó este material como un libro.Este libro es una valiosa adición al repertorio de danza. Actualmente estoy traduciendo al inglés el libro del Dr. Raghavan sobre Bharatanatyam. Esto contiene los puntos de vista sobre los fundamentos del arte y lo que se debe y no se debe hacer en él.También planeo compilar todos los escritos relacionados con la danza de mi padre.En algún momento puedo escribir mi propio libro para el uso de la generación futura.
¿Qué opinas del término coreografía y qué sientes sobre las coreografías actuales?
La coreografía es un concepto total en lo que respecta al Bharatanatyam tradicional, más allá de la práctica antigua. Combinaba la composición, el canto y la dirección de las composiciones de baile. Hoy en día, Nattuvanar apenas compone, y todas las secciones de un recital de baile están separadas. Entonces, ¿dónde está la idea de la coreografía? Pero en el contexto actual de la coreografía, veo cambios tremendos, tanto positivos como negativos. No soy reacio a la innovación, pero debería estar dentro de los límites prescritos. Algunas coreografías o composiciones de danza son peligrosamente innovadoras. La velocidad está a la orden del día. Pero creo que el impulso se debe ganar lentamente en el curso de una actuación. Si una pieza que necesita un ritmo pausado es coreografiada a un ritmo rápido, no se puede aceptar en nombre de la innovación.

La gente está cansada del viejo formato Bharatanatyam. ¿Qué ves para el futuro de solo Bharatanatyam?
Este arte ha trascendido las eras. Es de naturaleza divina. Un rendimiento de soloBharatanatyam necesita concentración y enfoque. El bailarín lo hace como yoga. El cuarteto de Tanjore se compuso hace doscientos cincuenta años y aún así las composiciones se ven asombrosamente frescas. Estoy seguro de que el baile en solitario ha llegado para quedarse. No veo ningún peligro para recitar solo de Bharatanatyam. Los gustos pueden diferir entre el público de vez en cuando; pero las cosas buenas siempre se mantendrán y sobrevivirán. Esa es mi sensación.
¿A veces las familias y los parientes de los bailarines te presionan para que des buenas vistas?
Ido no se inclina a la presión.
¿Puede hacer o romper una joven bailarina?
Ifa dancer se toma en serio las críticas y puede hacer un uso productivo de la crítica,ayuda al bailarín y al arte. Pero solo hay un porcentaje minúsculo de bailarines que se toman en serio las críticas. La mayoría de ellos quieren ver sus nombres en el periódico y ni siquiera les importa leer lo que está escrito. Recuerdo un incidente, cuando una amiga mía mencionó que mi reseña había hecho que Brokena dancer casi decidiera renunciar. Pero esto no debe ser el espíritu. Debes tener confianza en ti mismo e introspección.Primero debes ser tu propio crítico. Una vez fui invitado por la Academia SangeetNatak para actuar en la casa Sapru en Nueva Delhi. Actué ante un público de élite. En un momento hubo un pequeño desliz en Nattuvangam, pero nos las arreglamos y actuamos sin error. Pero el Subbudu crítico Escribió: «Theermanam falló. Después de todos estos años de entrenamiento, ¿es eso lo que Bala te enseñó?»Esto no me destrozó. Le mencioné a mi gurú que me pidió que siguiera adelante con trabajo duro y que no se preocupara tanto por la revisión. Si no tienes la actitud y las agallas para los rostros, no estás en condiciones de actuar. Siento que una revisión puede hacer que un bailarín actúe de manera positiva sobre los pros y los contras mencionados en ella.Pero, una crítica no puede romper a un bailarín.
Muchas personas sienten que la crítica objetiva está ausente debido a demasiados intereses de vestimenta. ¿Cuál es su opinión?
No debe haber ningún interés creado en la crítica. Esto perjudicará al arte y al artista. Un crítico debe estar enfocado e imparcial y debe ser fiel a su conciencia. Siempre soy fiel a mi conciencia y me concentro en la actuación en lugar de la influencia y la influencia del intérprete.
¿Encuentra a los estudiantes extranjeros más sinceros que a los estudiantes locales?
Un estudiante extranjero, que no está en absoluto expuesto a nuestra cultura, puede venir con dedicación y con ganas de aprender el arte. Cada persona toma el arte desde diferentes ángulos. Algunos vienen a aprender por el bien de aprender, otros vienen a aprender el arte de convertirse en artistas. También hay estudiantes dedicados en la India. No estoy a favor de este tipo de actitud; si es así, cualquier estudiante, indio o extranjero tiene que ser sincero en sus esfuerzos.
¿Cuál es tu color favorito?
Podrías haber preguntado a mi raga favorita. Me gusta la Begada. Siento que tiene todo tipo de emociones. Mi color favorito …. ¡Todos bonitos colores! Cualquier cosa que sea sorprendente, única y que se adapte a la ocasión es mi elección.
¿Su comida favorita?
Buena comida. Nada en particular.
¿Tu ciudad favorita en el mundo?
París.Lo he visitado tres veces. Es hermoso. El estilo clásico de la arquitectura y el aspecto cálido y cultural me han fascinado.
Cuál es su signo zodiacal y fecha de nacimiento.
Soy escorpio, nacido el 18 de noviembre de 1950.
¿YourIdol?
Nadie en particular. Tomo lo mejor y dejo el resto en una persona.Quiero ser individualista. Mi ídolo supremo es Anjaneya, porque siento que posee todas las cualidades.
NandiniRamani
«Dr. V Raghavan Institute of Performing Arts»
1,3 rd Street
BhakthavatsalamNagar
Adyar, Chennai 600020

Similar Posts

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada.