a Material Legacy: Nancy A. Nasherin ja David J. Haemiseggerin nykytaiteen kokoelma

author
4 minutes, 19 seconds Read

Voiko kiinteän metallikappaleen sekoittaa kankaaseen? Pystyykö yksinkertainen piirustus kilpailemaan monumentaalisen veistoksen fyysisen kokemuksen kanssa? Millaisia materiaalisia haasteita taiteilijat kohtaavat ja voittavat työskennellessään monumentaalisessa mittakaavassa? Muun muassa näitä kysymyksiä esittivät taiteilijat materiaalisessa perinnössä: Nancy A. Nasher ja David J. Haemiseggerin nykytaiteen kokoelma käsittelee erilaisia materiaaleja, työntäen sekä itsensä että valitsemansa median mukavuusalueidensa ulkopuolelle ja samalla vahvistaen ja haastaen maalaamisen ja kuvanveiston perinteistä ensisijaisuutta.

Mark Grotjahn (amerikkalainen, s.1968), nimetön (Pretty Lost Blue For My Girls, Italialainen naamio M30.b), 2013. Maalattu pronssi, 134 x 85,1 x 96,5 cm. Nancy A. Nasherin ja David J. Haemiseggerin kokoelma. Kuva taiteilijan ja Gagosian gallerian luvalla. © Mark Grotjahn / Lehtikuva: Doug Parker Studiopronssi naamioituu kankaalle ja pahville Mark Grotjahnin Untitled (Pretty Lost Blue For My Girls, Italialainen naamio M30.b). Valamalla spontaanisti koostetun kokoelman pois heitetystä pahvista pronssiin taiteilija tallentaa aaltopahvin lommot, repeämät ja rypyt pysyvästi. Sitten hän peittää metallin kirkkaanvärisen sormivärin roiskeisiin, jolloin sen kolmiulotteinen pinta kilpailee abstraktin ekspressionistisen maalauksen kanssa.

Richard Serra, joka tunnetaan parhaiten massiivisten rakennelmien rakentajana teollisuusmateriaaleista, uskoo, että kaksi ulottuvuutta voi olla yhtä vaikuttava kuin kolme. Double Rift #10 (2013) – teoksessa Serra kopioi paperille immersiivisen kokemuksen siitä, että on suuren terästeoksensa edessä. Käyttämällä vain mustaa öljypuikkoa Serra luo suunnattoman, tiheän tyhjiön, jonka kolme valkoisuuden sirpaletta puhkaisevat. Vaikka teos on kiinnitetty seinään, se nielaisee katsojansa pimeyteen, ikään kuin hämärästi valaistuun luolaan.

Grotjahnin, Serran ja muiden taiteilijoiden materiaalisessa perinnössä jakama aineellinen impulssi on osa avantgarden yli sata vuotta sitten aloittamaa taiteellisen kokeilun jatkumoa. Uraauurtavat taiteilijat, kuten Marcel Duchamp ja Pablo Picasso, sisällyttivät teoksiinsa paitsi abstraktiota myös teollisia metalleja, valmistettuja esineitä ja muita ei-perinteisiä materiaaleja. He loivat uusia alueita, joilla taiteilijat pystyivät vapaasti innovoimaan, ja näyttivät tietä monille sitä seuranneille taiteellisille liikkeille, kuten abstraktille ekspressionismille, Popille, minimalismille ja Konseptualismille. Duken yliopiston Nasher-taidemuseon kanssa yhteistyössä järjestetty materiaalinen perintö kutsuu pohtimaan materiaalisuuden—jossa mikään valinta ei ole poissuljettu-roolia nykyhetken taiteessa.

Alfredo Jaar (chileläinen, aktiivinen Yhdysvalloissa, s. 1956), Life Magazine, April 19, 1968, 1995. Kolme valokuvausta, 154,9 x 304,8 cm. Nancy A. Nasherin ja David J. Haemiseggerin kokoelma. © Alfredo Jaar / image courtesy of the artist and Galerie Lelong, New York, NYsuurin osa materiaaliseen perintöön sisältyvistä töistä on tehty vasta kymmenen viime vuoden aikana, mutta monet taiteilijat ovat vakiintuneita ja tehneet aineellisia kokeiluja koko uransa ajan. Kuuluisa Abstrakti kuvanveistäjä Mark di Suvero nähdään tässä abstraktina maalarina. Kara Walker, joka tunnetaan parhaiten aidon kokoisista leikatuista silhueteista ja monumentaalisesta sokeriveistoksesta, jonka hän toteutti Brooklynissa sijaitsevassa Domino-sokeritehtaassa, on saanut kansainvälistä tunnustusta sitoutumisestaan antebellum-ikonografiaan sekä mustan naisen ruumiin tutkimisesta. Object Lesson in Empire Building, elehtivät vedot hiili ja grafiitti, eikä huolellisesti leikattu paperi, kuvaavat uhkea käyrät hänen aihe. Kuvakielen politiikkaa tutkiva Käsitetaiteilija Alfredo Jaar ei ole koskaan vannonut uskollisuutta yhdelle medialle; sen sijaan hän valitsee kuhunkin projektiin parhaiten sopivan materiaalin. Neonvalot, digitaaliset projisoinnit ja valokuvat näkyvät hänen tuotannossaan. Life-lehdessä 19. huhtikuuta 1968 taiteilija manipuloi kuuluisaa valokuvaa, joka esitti Tri Martin Luther Kingin hautajaissaattuetta osoittaakseen, ettei surijoiden keskuudessa ole rodullista moninaisuutta.

Kara Walker (s.1969), Object Lesson in Empire Building, 2014. Grafiittia ja puuhiiltä paperille, 183,5 x 240,7 cm. Nancy A. Nasherin ja David J. Haemiseggerin kokoelma. © Kara Walker / image courtesy of the artist and Sikkema Jenkins Co., New York, NYmateriaalisena perintönä tutkitaan sitä, miten nykytaiteilijat seuraavat avantgarden jalanjälkiä, se tutkii myös keräilyn ja Filantropian perintöä. Keräilijät Nancy Nasher ja David Haemisegger, jotka tapasivat opiskelijana Princetonin yliopistossa ja valmistuivat yhdessä vuonna 1976, perivät intohimon keräilyyn Nancyn vanhemmilta, legendaarisilta veistoskeräilijöiltä Ray ja Patsy Nasherilta. Dallasin Nasher Sculpture Centerin perustajina ja Duken Nasher Museum of Artin nimekkäinä lahjoittajina Ray ja Patsy kokosivat yhden maailman suurista modernistisen kuvanveistokokoelmista ja sijoittivat sen sitten yleiseen luottamukseen. Nyt heidän tyttärensä ja vävynsä jatkavat näitä perinteitä keskittyen pitkälti tämän päivän merkittävimpiin taiteilijoihin, usein valtavassa mittakaavassa tehtyihin teoksiin. Näyttelyn myötä Nancy ja David jakavat kokoelmansa yleisölle ensimmäistä kertaa.

sekä Nancyllä että Davidilla on tärkeitä rooleja Princetonin yliopiston taidemuseossa, jossa Nancy on intohimoinen museon neuvottelukunnan jäsen. Pari hiljattain lahjoitti Nancy A. Nasher ja David J. Haemisegger, Luokka 1976, johtaja taidemuseo, auttaa varmistamaan museon johtava rooli ja edistää museon kasvua koulutusjohtaja. Sekä Nancy että David toimivat myös vapaaehtoisina johtajina lukuisissa muissa taideinstituutioissa, kuten Nasher Museum of Art at Duke, jossa Material Legacy sai ensi-iltansa, sekä Nasher Sculpture Center ja Dallas Museum of Art.

 Mark di Suvero (s.1933), nimetön, n. 1995. Akryyli kankaalle, 284,5 x 330,2 cm. Nancy A. Nasherin ja David J. Haemiseggerin kokoelma. Kuva taiteilijan luvalla; Spacetime CC, Long Island City, NY; ja Paula Cooper Gallery, New York, NY. © Mark di Suvero / photo: Steven Proberta Material Legacy jatkaa museon arvostettujen alumnien kokoelmien juhlintaa. Vuonna 2014 näyttely Rothko to Richter: Mark-Making in Abstract Painting from the Collection of Preston H. Haskell esillä teoksia, lainattu pitkäaikainen museon hyväntekijä ja luokan jäsen 1960, joka osoitti kehitystä prosessi, mark-making, ja abstraktio jälkipuoliskolla kahdennenkymmenennen vuosisadan. Vuonna 2015 museo ratsasti keräilyn nykyaikaa, 1960-2015: Valikoimat Schorr kokoelma, jossa maalauksia, piirustuksia, tulosteita, ja valokuvia hankittu Herbert Schorr, Graduate School Luokka 1963, ja Lenore Schorr, myös pitkäaikainen museon tukijoita.

materiaalinen perintö on esillä erikoisnäyttelyissä gallerioissa sekä Marquand Matherin hovissa, jossa Nasher–Haemiseggerin kokoelmaan kuuluvat teokset ovat museon tilojen teosten lomassa, mikä syventää entisestään materiaalisen tutkimuksen resonanssia aikamme tuoreimmassa taiteessa.

a Material Legacy: The Nancy A. Nasher and David J. Haemisegger-nykytaiteen kokoelman järjestää Duken yliopiston Nasher Museum of Art yhteistyössä Princetonin yliopiston taidemuseon kanssa. Princetonin näyttely on tehty mahdolliseksi anteliaalla tuella William S. Fisher, Luokka 1979, ja Sakurako Fisher; Christopher E. Olofson, Luokka 1992; Virginia ja Bagley Wright, Luokka 1946, Program Fund for Modern and Contemporary Art; Stacey Roth Goergen, Luokka 1990, ja Robert Goergen; Susan ja John Diekman, Luokka 1965; Doris Fisher; Anne C. Sherrerd, Graduate School Class of 1987, Art Museum Fund; Allen R. Adler, Class of 1967, Exhibitions Fund; ja Sara ja Joshua Slocum, Class of 1998, Art Museum Fund. Lisätukea ovat saaneet Princetonin yliopiston taidemuseon yhteistyökumppanit.

Similar Posts

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.