Haastattelu-Nandini Ramani

author
7 minutes, 59 seconds Read



mitä päätit oppia Balasaraswathin johdolla?
Balasaraswathibelongasi Kandappalaisen tanssiperinteen. Koulu on tunnettu senerittäin kiinni perinteeseen. Hienovarainen abhinaya ja ilmaisut muodostavat koulun ytimen, jota isäni arvosti suuresti. Koska hän oli syvästi kiinnostunut Bharatanatyamista, hän halusi siskoni ja minun oppivan tätä taidetta ja esiintyvän. Isäni oli Balan taiteen ihailija; hän ja isäni olivat tunteneet toisensa tämän alan kautta pitkän aikaa; isälleni Balan taide oli viimeinen sana. Siksi hän pani meidät herguidancen alaisuuteen. Itse asiassa siskoni Priyamvatha oli ensimmäinen balasaraswathin koulun oppilas musiikkiakatemiassa sen jälkeen, kun se aloitettiin vuonna 1953.Aloitin opiskelun Balasaraswathin johdolla kuusivuotiaana. Järjestelmä oli melkein kuin gurukulam. Meillä oli teknisiä tanssitunteja Ganesannattuvanarilta ja Abhinaya-oppitunteja Balalta itseltään. Arangetramini oli vuonna 1970. Pitkä koulutusjakso ennen arangetramiani antoi minulle syvällisen ymmärryksen Balan ja Ganesanin tekniikoista perusteellisesti.

millainen opettaja hän oli? Millainen ihminen?
hän oli luonteeltaan lempeä ihminen, jolla oli kaksi puolta. Taiteilijana hän oli erinomainen. Hän oli suuri opettaja, Antelias opettaja, mutta oli aikoja, jolloin hän kutistui sisällään tuntemattomista syistä.Joskus hän kertoi näkemyksiään ja oli lämminsydäminen, ja seuraavana päivänä hänen mielialansa muuttui. Joskus minusta tuntui, että häneen vaikutti ympäristö.
Aguru opettaa elämästä sekä tanssista. Mitkä ovat ne arvokkaat opetukset elämästä, jotka olet oppinut häneltä?
Artshould parend a person for a better life. Olen onnekas, että olen ollut Balan kuri. Hänen alaisuudessaan saamani koulutus on antanut minulle käsityksen ihmismuotoista ja vuorovaikutuksesta. Olen viljellyt perinteistä mielentilaa, jossa haen innovaatioita. Balasaraswathi koulutti minut aina näkemään hyvän, ottamaan sen ja jättämään loput. Tarkkailemalla häntä olen oppinut kohtaamaan tilanteita rohkeasti ja lähestymään asioita luottamuksellisella tavalla.

Voitko kertoa meille Ganesan nattuvanarista?
hän oli suuri opettaja, guru ja esimerkillinen ihminen. Hän oli ulospäin suuntautuneen näköinen, mutta sisäisesti lempeä ihminen. Suurin osa mielipiteistäni bharatanatyamista on peräisin häneltä. Hän oli viimeinen perinteisistä nattuvanareista. On epäonnea, että hän ei saanut hänen aikanaan tunnustusta. Olen onnellinen siitä, että pystyin huolehtimaan hänestä hänen viimeisinä päivinään sen läheisen yhdessäolon ja utmostregardin lisäksi, jonka minä ja siskoni voimme tarjota hänelle. Hän oli loistava innovaattori. Hänen koreografiansa olivat selvästi erottuvia, teräviä, teräviä, minuuttisia ja jänteviä. Olen hänelle suuressa kiitollisuudenvelassa.

miksi ympäri maailmaa on niin vähän Balasaraswathin koulun oppilaita, jotka esiintyvät aktiivisesti?
Balanartissa on oma ainutlaatuisuutensa ja suuruutensa. Minun sisterPriyamavatha, kuten aiemmin mainitsin oli hänen ensimmäinen opiskelija ja oli herarangetram kolmen vuoden kuluessa hänen oppimisen . Itse asiassa Balan,kamalan ja Vyjayanthimalan jälkeen oli tyhjiö. Priyamvatha oli yksi ensimmäisistä seuraavan sukupolven taiteilijoista, jotka loivat mieleenpainuvan vaikutuksen kulttuuripiiriin. Bala ei tiennyt ja uskonut taktiikkaanjulkisten suhteiden. Tilaisuuden pyytäminen oli hänen luontonsa vastaista ja sheneither pyysi esiintymismahdollisuuksia eikä kannustanut heitä siihen.Hän ei halunnut tinkiä tämän taiteen arvoistaan julkisen kuvan vuoksi. Sillä välin, tanssijat tähän asti tuntematon alkoi esiintyä ja he osasivat projisoida itseään. Meidän tanssikoulussamme voi tuntea tunteita, mutta ei voi nähdä selkeitä paljastuksia abhinayan nimessä. Koska eksplisiittisestä abhinayasta tuli päivän trendi, Balasaraswathin oppilaat kohtasivat kilpailussa vastoinkäymisiä. Tanssikouluamme pidetään silti teknisesti ylivertaisena, mutta esityksillemme ei ole hirveästi kysyntää. Mielestäni kunnollisen tukijärjestelmän puute oli yksi tärkeimmistä syistä tähän.
milloin aloit kirjoittaa?
Actuallyvocalist Vedavalli toi minut vanhemman journalistin SVK: n luo, joka jo tunsi isäni ja esitteli minut ”the Hindu” – lehden viranomaisille vuonna 1994. Minulla oli aiemmin estoja, mutta tajusin pian, että voisin edistää taidemaailmaa kirjoittamalla.
Tunnetko kirjailijan / tanssijan urallasi eturistiriitaa?Esiintyisitkö mieluummin kuin kirjoittaisit?
se tekee sekä esiintymisestä että kirjoittamisesta yhtä vakavaa. 80-luvulla esiinnyin Sri Krishna Gana Sabhalle melko monta kertaa, lukuun ottamatta joitakin muita. Guruni kuoleman jälkeen oli tyhjiö. Olin Doordarshanin kanssa tekemisissä jonkin aikaa. Myöhemmin aloin kirjoittaa. Tee asiat sellaisiksi kuin ne tulevat. Vuonna 1993 Narada Gana Sabha antoi minulle mahdollisuuden esiintyä tyttäreni kanssa. Musiikkiopistossa, jossa olin esittänyt suuria sooloja ja esittänyt lec-demejä isäni kanssa 70-luvun loppuun asti,minulla oli mahdollisuus esiintyä uudelleen vuonna 1996 ofE: n satavuotisjuhlavuonna.Krishna Iyer veteraanisarjassa. Brhaddvani, annoin lec-dempresentation Padams vuonna 1997. Rakastan tanssia ja kirjoittamista.
Voitko kertoa jotain yhteyksistäsi Doordarshaniin?
I oli mukana Doordarshanissa vuosina 1975-93. Se antoi sysäyksen, kun halusin tehdä luovaa työtä. Olin heidän ensimmäinen koe-esiintymisensä. Koekuvauksissa compere-juontajana tein erilaisia ohjelmia.Opin paljon Herra B. R. Kumarilta,joka on nyt All India radion nykyinen johtaja, Ja Herra Selvamilta, silloiselta DTC: ltä ja Ohjelmajohtajalta.

jatkaako tyttäresi tanssimista avioliiton jälkeen?
Kyllä.Hän esiintyy ja jatkaa oppimista ja opettamista.
olet tärkeä osa Intian tanssimediaa. Mitkä ovat asemasi edut?
olen iloinen, että olen osa tanssimediaa. Kirjoittaminen on antanut minulle mahdollisuuden ilmaista näkemyksiäni ja palvella taideyhteisöä, rakentavaan ja positiiviseen katseeseen.

olet yksi harvoista ihmisistä, jotka ovat aidosti kiinnostuneita Bharatanatyamin Thanjavur-tyylin vanhoista traditioista. Aiotko kirjoittaa kirjan, josta nuorempi sukupolvi voi hyötyä?
Icollaborated with the doyen Nattuvanar Thanjavur K. P. Kittappa Pillai and notebooked viisitoista julkaisematonta sävellystä Tanjore quartette.Käsikirjoitukset on otettu maineikkaan Tanjore Quartetten suvun käsikirjoituksista ja käsin kirjoitetuista merkinnöistä, joihin K. P. KittappaPillai kuuluu. Viime vuonna Musiikkiakatemia julkaisi tämän materiaalin kirjana.Kirja on arvokas lisä tanssiohjelmistoon. Käännän parhaillaan tohtori Raghavanin kirjaa bharatanatyamista englanniksi. Tämä sisältää näkemyksiä taiteen perusteista ja sen tekemistä ja kieltämistä.Aion myös koota kaikki isäni tanssiin liittyvät kirjoitukset.Joskus saatan kirjoittaa oman kirjani tulevan sukupolven käyttöön.
mitä mieltä olet termistä koreografia ja mitä mieltä olet nykyisistä koreografioista?
koreografia on kokonaiskonsepti perinteisen Bharatanatyamin osalta vanhan käytännön mukaisesti. Siinä yhdistyivät säveltäminen, laulaminen ja tanssisävellysten ohjaaminen. Nykyään Nattuvanar tuskin säveltää, ja tanssiesityksen kaikki osat on erotettu toisistaan. Missä on koreografian idea? Mutta nykyisessä koreografian kontekstissa näen valtavia muutoksia sekä positiivisina että negatiivisina. En ole innoissani innovaatiosta, mutta sen pitäisi olla säädetyissä rajoissa. Somekorografiat tai tanssisävellykset ovat vaarallisen innovatiivisia. Nopeus on päivän sana. Mutta mielestäni vauhtia pitäisi saada hitaasti suorituksen aikana. Jos verkkaista tahtia kaipaava kappale on nopeatempoinen, sitä ei voi hyväksyä innovaation nimissä.
ihmiset ovat kyllästyneet vanhaan Bharatanatyam-muotoon. Mikä on solo Bharatanatyamin tulevaisuus?
tässä on menty yli aikojen. Se on luonteeltaan jumalallista. Solobharatanatyam-esitys vaatii keskittymistä ja keskittymistä. Tanssitanssija muuttaa sen joogaksi. Tanjore quartette sävelsi kaksisataa ja viideskymmenettä vuotta sitten ja edelleen sävellykset näyttävät hämmästyttävän tuoreilta. Olen varma, että soolotanssi on tullut jäädäkseen. En näe vaaraa bharatanatyamin soololausunnoille. Maut saattavat vaihdella yleisön keskuudessa aika ajoin, mutta hyvät asiat pitävät aina pintansa ja säilyvät. Tuo on tunteeni.

Painostavatko tanssijoiden perheet ja sukulaiset sinua joskus antamaan hyviä katseita?
Ido ei taivu paineen alla.
Canyour review make or break a young dancer?
Ifa-tanssija ottaa arvostelut vakavasti ja osaa hyödyntää kritiikin tuottavasti,se auttaa tanssijaa ja taidetta. Mutta on vain pieni prosentti tanssijoita, jotka ottavat arvostelut vakavasti. Useimmat heistä haluavat nähdä nimensä lehdessä eivätkä edes välitä lukea, mitä on kirjoitettu. Muistan tapauksen, kun ystäväni mainitsi, että arvostelussani oli niin brokena-tanssija, että hän oli melkein päättänyt lopettaa. Mutta tämän ei pitäisi olla thespirit. Pitää olla itseluottamusta ja itsetutkiskelua.Ensin pitää olla oma kriitikko. Kerran SangeetNatak-Akatemia kutsui minut esiintymään Sapru-taloon New Delhissä. Esiinnyin eliittiyleisön edessä. Jossain vaiheessa Nattuvangamissa tuli pieni lipsahdus, mutta onnistuimme ja suoriuduimme virheittä. Mutta kriitikko Subbuduwrote, ” Theermanam misfired. Niinkö Bala opetti sinulle näiden vuosien jälkeen?”Tämä ei särkenyt minua. Mainitsin sen gurulleni, hän pyysi minua marssimaan eteenpäin kovalla työllä eikä murehdi niin paljon tarkistuksesta. Jos sinulla ei ole asennetta ja sisua facethingeihin, et ole sopiva esiintymään. Mielestäni arvostelu voi tehdä tanssija, jos hän / hän toimii hyviä ja huonoja puolia mainittu siinä positiivisella tavalla.Mutta arvostelu ei voi rikkoa tanssijaa.
monien mielestä objektiivinen kritiikki puuttuu liian monien intressien vuoksi. Mikä on mielipiteesi?
kritiikissä ei pitäisi olla minkäänlaisia omia intressejä. Tämä haittaa taidetta ja taiteilijaa. Kriitikon on oltava keskittynyt ja puolueeton, ja hänen on oltava uskollinen omalletunnolleen. Olen aina uskollinen tunnolleni ja keskityn esitykseen enkä esiintyjän vaikutusvaltaan ja vaikutukseen.
ovatko ulkomaalaiset opiskelijat mielestäsi vilpittömämpiä kuin paikalliset opiskelijat?
ulkomaalainen opiskelija, joka ei ole lainkaan alttiina kulttuurillemme, voi tulla antaumuksella ja halulla oppia taidetta. Jokainen ottaataidetta eri näkökulmista. Jotkut tulevat oppimaan oppimisen vuoksi, jotkut tulevat oppimaan taidetta tullakseen esiintyjiksi. Myös Intiassa on omistautuneita oppilaita. En kannata tällaista asennetta; jokaisen opiskelijan, intialaisen tai ulkomaalaisen on oltava aito pyrkimyksissään.
mikä on lempivärisi?
olisit voinut kysyä suosikkiragaani. Pidän Begadasta. Tunnen, että se on kaikilla tunteiden sävyillä. Lempivärini …. Kaikki hienot värit! Kaikki, mikä on silmiinpistävää, ainutlaatuista ja joka sopii tilanteeseen, on minun valintani.
Sunfavourite food?
Goodfood. Ei mitään erityistä.
sinun suosikkikaupunkisi maailmassa?
Pariisi.Olen käynyt siellä kolmesti. Se on kaunis. Arkkitehtuurin klassinen tyyli ja lämmin ja kulttuurinen ilme ovat lumonneet minut.
mikä on horoskooppimerkkisi ja syntymäaikasi.
Iam skorpioni, syntynyt 18.1950.
YourIdol?
ei erityisesti ketään. Otan parhaan ja jätän loput ihmiseen.Haluan olla individualistinen. Suurin idolini on Anjaneya, koska minusta tuntuu, että hänellä on kaikki korkeat ominaisuudet.
NandiniRamani
”Dr. V Raghavan Institute of Performing Arts”
1,3 Rd Street
BhakthavatsalamNagar
Adyar, Chennai 600020

Similar Posts

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.