Nagisa Oshima and the Struggle for a Radical Cinema-Harvard Film Archive

author
2 minutes, 2 seconds Read

järkähtämättömän ikonoklastinen ja lakkaamatta kekseliäs elokuvantekijä Nagisa Oshima (1932- ) on paahtanut lähtemättömän polun läpi sodanjälkeisen japanilaisen elokuvan. Oshima on yksi Japanin alkuperäisistä lainsuojattomista mestareista-kapinallinen ja vaistomaisesti establishmentia vastustava taiteilija, jonka oppipoikatyö muistuttaa sellaisten nykyajan enfant terriblesin kuin Sejun Suzukin (1923- ), Koji Wakamatsun (1936- ) ja Kiju Yoshidan (1933 -) elokuvia, maverick ja hurjasti itsenäisiä ohjaajia, jotka Oshiman tavoin aloittivat kaikki studiosopimuksilla. Oshima vakiinnutti nopeasti asemansa yhtenä sukupolvensa poliittisesti sitoutuneimmista ja ajetuimmista elokuvantekijöistä, alkaen merkittävästä elegiasta epäonnistuneelle opiskelijavetoiselle protestiliikkeelle, jonka hänen kiistanalainen kolmas elokuvansa, Night and Fog in Japan (1960), jonka hänen studionsa, Shochiku, veti lähes välittömästi teatterilevityksestä ja kielsi julkisen ja yksityisen näyttelyn.

Oshima oli omistautunut poliittiselle aktivismille siitä lähtien, kun hän oli suorapuheinen Opiskelijajohtaja arvostetussa Kioton yliopistossa, Japanin yön ja sumun traumaattinen kokemus johdatti hänet kohti erilaista poliittista elokuvaa, kääntyen yhä enemmän pois puoluepolitiikasta kohti laajempaa ja lopulta kunnianhimoisempaa Japanin historian ja kansallisen identiteetin kritiikkiä. Sarjassa tärkeitä puolivälissä uran elokuvia, Oshima hyväksyi kiistanalaisia rikosotsikoita kautta Japanin nykyhistorian-sarjamurhaaja väkivaltaa keskipäivällä, julma, hyväksikäyttävät vanhemmat poika, prostituoidun murhanhimoinen teko aistien valtakunnassa-muuttaen rikoksensa epätoivoiseksi, mutta tahallinen kapina vastaan status quo. Rikollisen lainsuojattoman hahmo on jäänyt Oshiman elokuvan merkittäväksi koetinkiveksi, joka liittyy läheisesti hänen kiinnostukseensa seksuaalisen tiedostamattoman outoon epäloogisuuteen, oli kyse sitten yksilöistä tai koko japanilaisesta yhteiskunnasta.

yhtä tärkeä kuin Oshiman elokuvan poliittinen lataus on sen vankkumaton omistautuminen kerronnalle ja esteettiselle innovaatiolle. Uskomattoman levoton ja lakkaamaton kokeiluvietti on johtanut Oshiman keksimään radikaalisti erilaisen muodollisen kielen lähes kaikkiin elokuviinsa, harkituista pitkistä jaksoista-otoksista hänen varhaisnuoruutensa hyväksikäyttökuvista rakkauden ja toivon Kaupungista ja auringon hautaamisesta monimutkaiseen, nopeaan ja usein tarkoituksellisesti hämmentävään väkivallan leikkaamiseen keskipäivällä ja miehen, joka jätti tahtonsa filmille. Vaikka Oshiman muodollisesti uskaliaimmat elokuvat, kuten Hirttokuolema, paljastavat selvästi epäluottamuksen elokuvallista illusionismia kohtaan, ohjaaja kuitenkin komentaa hämmästyttävää silmää epäsovinnaiselle kauneudelle, joka väistyy sellaisten elokuvien kuin Cruel Story of Youth, Merry Christmas, Mr. Lawrence ja aistien valtakunnassa rehevän, riemastuttavan aistillisuuden tieltä.

tämä Oshiman pitkien elokuvien täydellinen retrospektiivi tarjoaa harvinaisen tilaisuuden nähdä joitakin sodanjälkeisen japanilaisen elokuvan ikonisimpia ja tärkeimpiä teoksia—kokemus, joka sen sijaan paljastaa poliittisesti sitoutuneen taide-elokuvan täydellisen köyhyyden nykyään.

Similar Posts

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.