Nampeyo

author
10 minutes, 47 seconds Read

Hopi-Tewa potter nampeyo (n. 1859-1942) tunnettiin sukupolvensa hienoimpana Hopi-savenvalajana. Hänen onnistunut perustaminen ja ylläpito Sityatkin herätysliikkeen keramiikka ei vain hengitti elämää takaisin antiikin taidemuoto, mutta myös parantaa taloudellista asemaa Hopi-Tewa ihmiset ja sytytti perheen perinne keramiikka käsityötaitoa, joka on kestänyt sukupolvien.

Varhainen elämä

Nampeyon tarina alkaa Hanosta, Pueblosta, jonka perustivat vuonna 1696 Hopi-alkuasukkaat ja Tewa-pakolaiset, jotka pakenivat New Mexicosta länteen vuoden 1680 Pueblokapinan jälkeen espanjalaisten valloitusten aikana. Huolimatta siitä, että Tewat olivat soturiheimo, heitä pyydettiin jäämään Hanoon auttamaan rauhallisempien Hopi-kyläläisten suojelemisessa kaappareita vastaan. Kun Nampeyo syntyi, nämä kaksi kansaa olivat onnellisesti rinnakkain, sillä ne olivat säilyttäneet huolellisesti yksilölliset kielensä ja kulttuurinsa huolimatta toistuvista seka-avioliitoista.

nampeyon syntymävuodesta on kiistelty-jotkut tutkijat väittävät sen olleen 1859, kun taas toiset uskovat sen olleen 1860—mutta hänen tarkkaa syntymäaikaansa ei tiedetä. Hän syntyi Hopi – Tewan kylässä Hanossa Hopi-reservaatin ensimmäisellä Mesalla nykyisessä Pohjois-Arizonassa. Hänen isänsä Qotsvema (kirjoitetaan joskus ”Kotsuema”) oli Käärmeklaaniin kuulunut Hopi-maanviljelijä läheisestä Walpin kylästä. Hänen äitinsä Qotcakao (kirjoitetaan joskus ”Kotsakao”) oli Hanosta kotoisin oleva Tewa, jonka uskotaan olevan joko maissi-tai Tupakkaklaanista.

nampeyo sai isänäidiltään nimen” Tcumana ” (Käärmetyttö) isänsä sukuklaanin kunniaksi, mutta hänen Tewa-nimensä Nampeyo (käärme, joka ei pure) oli laajemmin käytössä, koska hän asui Hanossa Tewa-kansan keskuudessa. Tewa-seura toimi matriarkian alaisuudessa, ja Nampeyosta tuli äitinsä klaanin jäsen, ja jokainen hänen naimansa mies odotti Tewa-perinteen mukaan liittyvän äitinsä perheeseen Hanossa. Hänen varhaisesta elämästään ei tiedetä paljoakaan muuta kuin se, että hän vietti paljon aikaa Walpissa isänäitinsä, arvostetun savenvalajan, kanssa, katsellen hänen muotoilleen suuria vettä kuljettavia astioita nimeltä ollas. Matriarkka huomasi nampeyon lahjakkuuden jo varhain ja kannusti nuorta tyttöä opettelemaan ammattia.

Oppisopimuskoulutus

Savenvalanta oli ollut Puebloyhteiskunnassa arvostettu taito jo yli 2 000 vuotta, mutta nampeyon ollessa pieni savenvalajat olivat menettäneet luovan kipinän, joka oli antanut heidän esi-isiensä työlle taiteellista arvoa. Naiset eivät enää koristaneet valmistamiaan astioita—heidän asemansa utilitaristisina esineinä luokitteli ne niiden koristamisen vaivan arvoiseksi. Jopa ruoan valmistukseen ja veden kuljettamiseen käytetyt perusastiat menettivät suosiotaan, kun nykyaikaiset materiaalit, kuten metalliruukut ja posliiniastiat, pääsivät Intiaanikulttuuriin.

Hanon Tewa-naiset koristelivat harvoin ruukkujaan, mutta Walpi-kulttuuri sovelsi säännöllisesti paksua lipsahdusta ja maalasi heimouskomuksiin ja symboleihin perustuvia kuvioita. Laukaistuaan kappaletta kutsuttiin” crackle wareksi ” säröisen viimeistelyn vuoksi. Nampeyon isoäidin käyttämät Hopi-kuvat olivat espanjalaisten, Tewojen ja Zuninfluenssan mish–mash—kuvia-yleisin Kuva on ”Mera”, sadelintu. Nampeyo ei ollut vain merkittävä taso taitoa hän osoitti varhain, mutta myös hänen kyky tunnistaa tärkeyttä elvyttää antiikin menetelmiä ja tyyliä tulevaisuuden hänen kansansa. Eheys Hopi malleja hänen isoäitinsä käytetty oli tullut laimennettu kuvakieli ympäröivien kulttuurien, ja se oli Nampeyo halu palauttaa puhtauden malleja hän oli nähnyt sirpaleet antiikin Hopi keraaminen tuotteita.

tyttönä Nampeyo oppi perinteisen kelausmenetelmän, jota hänen esi-isänsä olivat käyttäneet. Hän oppi, että ensimmäinen askel ruukun luomisessa oli saven valmistaminen. Hän olisi kerännyt saven sirpaleita, jauhanut ne maahan ja pehmentänyt seoksen vedellä. Näin valmistettu savipallo lyötiin sitten pyöreäksi alustaksi, ja astian sivut rakennettiin kiertämällä saviköysi itsensä päälle spiraaliksi. Sitten ruukun muoto päätettiin ja muotoiltiin, tasoitettiin kivellä ja peitettiin liukuvedellä—ohuella veden ja saven seoksella, joka toimi kuin lasite. Tässä vaiheessa astia maalattiin pureskellulla yucca-lehdellä siveltimenä ruskeiden ja punaisten pigmenttien levittämiseksi, minkä jälkeen se poltettiin kivistä tai eläinten lannasta valmistetussa uunissa.

Nampeyo olisi alun perin tehnyt pienoisaluksia harjoitellakseen käsityötä, pyrkien tekemään niistä suurempia taitojensa kehittyessä. Nuorella savenvalajalla oli suuri luonnonlahjakkuus, ja hän yhdisti tämän synnynnäisen kyvyn tinkimättömään työmoraaliin—hän teki nopeasti itselleen nimen Mesan parhaana savenvalajana. Isoäidin vanhetessa Nampeyo usein viimeisteli ja joskus koristeli astioita, jotka olivat vanhemman naisen muovaamia—prosessi, joka toistuisi myöhemmin elämässä Nampeyon omien tyttärien ja tyttärentyttärien keskuudessa.

asui Savenvalajana

koko 1880-luvun Washington D. C: n Kansallismuseossa. lähetti kansansa eristettyyn pueblojen maailmaan keräämään näytteitä alkuperäisistä esineistä ja materiaaleista kulttuureista, joiden he luulivat olevan sukupuuton partaalla. Vuonna 1875 Hayden United States Geological Survey Partyn jäseniä majoitti ja emännöi nampeyon veli, kyläpäällikkö kapteeni Tom. Nuori Nampeyo, joka piti taloa veljelleen tuolloin, odotti maanmittaajia ja oli vuorovaikutuksessa heidän kanssaan. Ryhmän mukana matkusti tunnettu valokuvaaja William Henry Jackson. Jacksonin kerrotaan olleen melko otettu nampeyosta, ja hän valokuvasi viisitoistavuotiaan ”squash blossom”–kampauksessa, joka oli puettu kahteen Kelaan pään molemmin puolin ja osoitti, että hän oli tarpeeksi vanha menemään naimisiin. Nämä valokuvat olivat ensimmäiset nuoresta savenvalajasta otetut, mutta eivät varmastikaan viimeiset, ja ne aloittivat hänen altistumisensa Pueblon ulkopuolella olevalle maailmalle.

perinteisesti pitkän kihlauksen jälkeen Nampeyo meni naimisiin ensimmäisen aviomiehensä Kwivioyan kanssa vuonna 1879. He eivät koskaan asuneet yhdessä, ja avioliitto mitätöitiin myöhemmin, koska hän pelkäsi, että naisen kauneus tekisi hänelle mahdottomaksi pitää muita kosijoita erossa hänestä. Vuonna 1881 hän avioitui toisen aviomiehensä Lesoun (kirjoitetaan joskus ”Lesso”) kanssa, joka oli kotoisin isänsä ja isoäitinsä Walpin kylästä. He saivat neljä tytärtä: Kwetcawe (Annie Healing), Tawee (Nellie Douma), Popongmana (Fannie Polacca) ja Tuhikya (Cecilia). Heillä oli myös yksi poika, Qoomaletstewa, joka kuoli vuonna 1918.

vuonna 1875 kauppias nimeltä Thomas Kearn avasi Kearns Canyonin kauppa-aseman noin 12 mailia itään ensimmäisestä Mesasta. Postista tuli ensimmäinen markkina Nampeyon työlle, ja vuoteen 1890 mennessä hän oli luomassa poikkeuksellisen laadukkaita rätiseviä ware-astioita, joista muutamissa oli esillä kultainen väritys, jonka hän myöhemmin kehitti tutkiessaan esihistoriallisen, polykromaattisen Sikyatkin-tyylin muinaisia tekniikoita. Nampeyo kiinnostui Sikjatkin-tyylistä vuonna 1892 ja hänen osallistumisensa laajeni vuonna 1895, kun Jesse W. Fewkes, hemenwayn arkeologisen retkikunnan johtaja, aloitti Pueblo IV: n Raunion kaivaukset Sikjatkissa.

Fewkes palkkasi kaivausten avuksi joukon alkuperäisasukkaita, joista yksi oli Nampeyon aviomies Lesou. Sikjatka, esihistoriallinen Pueblo, joka sijaitsi ensimmäisen Mesan juurella ja toimi noin vuosina 1375-1625, oli suosittu kaivauskohde, joka tuotti lähes viisisataa ruumisastiaa. Nampeyo kävi usein tutkimassa ruukunsirpaleita, jotka hänen miehensä ja muut työläiset kaivoivat esiin-lainaamassa kyniä ja tallentamassa klassisia taideteoksia tekemällä luonnoksia mille tahansa löytämälleen paperinpalalle. Vastoin joitakin kertomuksia useimmat kriitikot ovat yhtä mieltä siitä, että nampeyo eikä Fewkes oli vastuussa antiikin tyylin elvyttämisestä.

lahjakas käsityöläinen kokeili eri savilajeja, kunnes huomasi, kumpi ampui haluttua keltaista, jota muinaiset Sikjatkin savenvalajat olivat suosineet. Kopioiden tekemisen sijaan Nampeyo harjoitteli klassisen tyylin hengen vangitsemista toistamatta teknisesti sisustuselementtejä. Hänen teoksiaan kunnioitettiin myöhemmin omalla nimellään, ja ne tulivat tunnetuiksi nimellä ” Hano Polychrome.”Nampeyon teos herätti Smithsonianin antropologin Walter Houghin huomion samana vuonna, ja hän osti näytteen hänen teoksistaan Smithsonianin yksityiskokoelmaan.

Nampeyon ensimmäinen näyttely Field Museum of Natural Historyssa Chicagossa, Illinoisissa pidettiin vuonna 1898. Yhdysvaltain Kansallisbiografian Theodore R. Frisbie tunnisti ”vapauden tunteen-virtaavan laadun-ja avoimen tilan käytön” elementeiksi, jotka auttoivat erottamaan hänen työnsä muista natiiveista savenvalajista. Hän Muotoillun erilaisia aluksia, pienistä siemen purkit ja kulhot suuria säilytys purkit, jokainen koristeltu käyttäen hänen contemporary ottaa perinteisiä design-aiheita, kuten kaartuvat linjat, linnut, ja höyhenet. Isoäidiltään perimiensä taitojen ja työmoraalin pohjalta hän kaivoi ja jalosti itse savensa sekä valmisti omat pigmenttinsä. Hän havaitsi, että ulkona lampaanlannassa ja pehmeässä hiilessä poltetut ruukut paistoivat runsaan, hunajaisen sävyn, joka tarjosi halutun taustan punamustille kuvioille. Toisinaan käytettiin valkoista liuskaa, joka tuotti kermanvärisen astian, ja valkoisia aksentteja käytettiin mallien täydentämiseen.

nampeyon kyltymätön jano ja antiikin muotojen arvostus ei koskaan laantunut hänen oman työnsä menestyksen myötä. Vielä senkin jälkeen, kun hän oli luonut itselleen taiteilijanimen, hän jatkoi työtä esi-isiensä luovan hengen palauttamiseksi, vierailemalla Kaivauskohteissa Awatovissa, Payupkissa ja Tsukuvissa ja tutkimalla keramiikan jäänteitä. Suurin osa alueen läpi tulleista valokuvaajista kuvasi häntä, ja hänen imagostaan tuli nopeasti Hopi-kansan edustaja. Hän esiintyi oppaissa, kiertue kirjoja, ja julisteita esillä Santa Fe Railroad ja myi hänen työnsä Fred Harvey hotellit ja ravintolat, jotka täplittävät Santa Fe Railway, jatkuvasti pyrki osoittamaan taitojaan taiteilijoiden ja turistien keskuudessa.

monet muut ensimmäiset savenvalajina elättäneet Mesa-naiset tulivat kateellisiksi siitä, että Nampeyon työ keräsi huomattavasti enemmän taloudellista menestystä kuin heidän omansa. Sen sijaan että nampeyo olisi antanut tämän kuilun laajentua, hän tarjoutui opettamaan heille menetelmiään ja suunnitelmiaan. He hyväksyivät ja alkoivat valmistaa sikyatkin-tyylisiä kappaleita, mikä nosti myös heidän tulojaan ja taloudellista tasoaan, vaikka nampeyon mestaruutta ja silmää kauneudelle ei koskaan kilpailtu.

Native American Women ’ s Sonneborn-lehden A to Z kuvailee Nampeyon lempialusta ”leveäksi, kyykkyiseksi vesiastiaksi, jossa on lähes litteä yläosa ja avoin suu. Hän sijoitti koristeensa yleensä paksuun nauhaan, joka kiertää purkin olkapäätä ja jää kahden mustan vaakaraidan väliin.”Suuret ruukut toisivat hänet mistä tahansa kahdesta viiteen dollariin kauppiailta, jotka sitten myisivät niitä paljon enemmän. Sanotaan, että jopa turistit, joilla ei ole taiteellista tietoa, valitsisivat hänen työnsä muiden savenvalajien töiden sijaan puhtaasti pelkän estetiikan perusteella. Nampeyo ei osannut lukea eikä kirjoittaa, minkä vuoksi hän ei koskaan signeerannut teoksiaan. Fewkes pelkäsi toisinaan, että nampeyon ruukut vangitsivat niin kauniisti Sityatkin-tyylin hengen, että ahneet kauppiaat saattoivat myydä niitä aitoina esihistoriallisina esineinä.

kun hänen työnsä kysyntä kasvoi huimasti, Nampeyo teki parhaansa täyttääkseen tarpeen pienentämällä alusten kokoa ja tilaamalla miehensä ja tyttärensä auttamaan häntä suunnitelmien soveltamisessa. Hän lähti reservaatista vuonna 1905 ja uudelleen vuonna 1907 osoittaakseen lahjakkuuttaan turisteille suunnatuissa näytöksissä Fred Harvey ’ s Hopi Housessa, Grand Canyonissa sijaitsevassa luksushotellissa. Vuoteen 1910 mennessä Hopi-Savenvalaja oli saavuttanut hehkuvan taiteellisen maineen niin Euroopassa kuin Yhdysvalloissakin, ja piti samana vuonna toisen Chicagon näyttelynsä.

arvostellessaan vuoden 1910 näyttelyä Yhdysvaltain Maa-ja Kastelunäyttelyssä Chicagossa Chicago Tribune kuvaili Nampeyoa ”suurimmaksi eläväksi intialaisen keramiikan tekijäksi.”Chicagon toista näyttelyä seuranneina vuosina häntä lähestyi Tasainen vierailijavirta, joka tuli hänen kotiinsa Mesaan katsomaan hänen töitään ja ostamaan hänen tuotteitaan. Smithsonian antropologi Walter Hough sanoi, että Nampeyon astiat ”saavuttivat antiikin astioiden muodon, pinnan, tulen muutoksen ja koristelun laadun, jota se taiteellisesti piti.”Ensimmäisen maailmansodan syttyminen vähensi merkittävästi matkustamista koko maassa, ja kun tilanne rauhoittui ja ihmiset alkoivat palata Hanoon, Nampeyo oli ikääntynyt ja hänen näkönsä oli heikkenemässä lähes, muttei koskaan täydelliseen, sokeuteen.

syntyi perintö

ennen Nampeyoa, suurin osa ulkomaailmasta piti intiaanien keramiikkatavaroita pelkkinä viehättävinä lounaismuistoina. Nampeyon mestaruus sai kuitenkin maailman tarkastelemaan saviastioiden käsityötä uusin silmin. Hänen ponnistelunsa yksin korotti Hopi-keramiikan taidemuodon tasolle, nostaen estetiikan tasanteelle, joka mahdollisti ulkomaailman käsitellä sitä kriittisesti. Kirjallisten asiakirjojen puute on aiheuttanut erimielisyyttä Nampeyosta julkaistujen elämäkerrallisten tietojen paikkansapitävyydestä, mutta hänen asemaansa merkittävimpänä Hopi-savenvalajana ei ole koskaan kiistetty.

vuonna 1974 Muckenthaler Cultural Center Fullertonissa Kaliforniassa esitteli retrospektiivin Nampeyon töistä, ja merkittäviä kokoelmia on nähtävissä Denverin taidemuseossa Coloradossa, Milwaukee Public Museumissa Wisconsinissa, Gilcrease Museumissa Oklahomassa ja Mesa Verden Vierailijakeskuksessa Coloradossa. Savenvalajan kultaiset vuodet kuluivat hänen lastensa rakkaudellisessa hoidossa. Hänen kerrotaan löytäneen lapsenomaista iloa yksinkertaisista asioista ja palvoneen vuorovaikutusta pienten lastenlastensa kanssa. Hän muodosti ruukkuja lähes kuolinpäiväänsä asti ja antoi perheensä koristella niitä tyylillä, jonka hän oli elvyttänyt ja hionut täydelliseksi. Kolmesta Nampeyon ja Lesoun tyttärestä-Kwetcawesta (Annie Healing), Taweesta (Nellie Douma), Popongmanasta (Fannie Polacca)—kasvoi perheen perinteessä kunnioitettuja savenvalajia.

nampeyo pysyi kansainvälisestä tunnustuksesta huolimatta vaatimattomana yhteisönsä jäsenenä ja osallistui kylänsä jokapäiväisiin sosiaalisiin seremonioihin, työjuhliin ja ruokavaihtoihin. Hän kuoli 20. heinäkuuta 1942 kotonaan Hanossa. hänen 70–vuotinen uransa innoitti satoja Pueblo-savenvalajia, mukaan lukien ainakin 75 perheenjäsentä, elättämään itsensä tuotteillaan. Hänen taiteellisuudestaan ja taidoistaan tuli myös suuri ylpeyden aihe hänen kansalleen, ja ne kasvattivat uudenlaista kunnioitusta Intiaanikulttuuria kohtaan.

Kirjat

Bowman, John S., The Cambridge Dictionary of American Biography, Cambridge University Press, 1995.

Champagne, Duane, The Native North American Almanac, Gale Research, Inc., 1994.

The Encyclopedia of Native American Biography, Da Capo Press, 1998.

Garraty, John A. and Mark C. Carnes, American National Biography-vol 16, Oxford University Press, 1999.

Heller, Jules and Nancy G. Heller, North American Women Artists of the Twentieth Century-A Biographical Dictionary, Garland Publishing, Inc., 1995.

Hoxie, Frederick E., Encyclopedia of North American Indians, Houghton Mifflin Company, 1996.

Jones, Deborah, Women in World History-vol 11, Yorkin Publications, 1999.

Malinowski, Sharon, Notable Native Americans, Malinowski, Sharon, Gale Research, Inc., 1995.

Markowitz, Harvey, American Indian Biographies, Salem Press, Inc., 1999.

Sonneborn, Liz, A-Z of Native American Women, Facts On File, Inc., 1998.

Waldman, Carl, Biographical Dictionary of American Indian History to 1900-Revised Edition, Facts On File, Inc., 2001.

Similar Posts

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.