Entretien – Nandini Ramani

author
10 minutes, 52 seconds Read



Qu’est-ce qui vous a fait décider d’apprendre sous Balasaraswathi?
Balasaraswathibelongé à la tradition Kandappa de la danse. L’école est connue pour sonadhérence stricte à la tradition. Abhinaya et expressions subtiles formentle noyau de l’école pour laquelle mon père avait une grande estime. Étant profondément intéressé par Bharatanatyam, il voulait que ma sœur et moi apprenions cet art et jouions. Mon père était un admirateur de l’art de Bala; elle et mon père se connaissaient dans ce domaine depuis longtemps; pour mon père, l’art de Bala était le dernier mot. C’est pourquoi il nous a mis sous sa direction. En fait, ma sœur Priyamvatha a été la première élève de l’École de Balasaraswathi à l’Académie de musique depuis sa création en 1953.J’ai commencé à apprendre sous Balasaraswathi quand j’avais six ans. Le systèmétait presque comme un gurukulam. Nous avons eu nos leçons de danse technique de Ganesannattuvanar et nous avons eu des leçons sur abhinaya de Bala elle-même. Mon arangetram était en 1970. La longue période de formation avant mon arangetram m’a permis de bien comprendre les techniques de Bala et Ganesan.

Quel genre d’enseignante était-elle? Quel genre d’être humain?
Elle était une personne douce avec deux côtés à sa nature. En tant qu’artiste, elle étaitexcellente. Elle était une grande enseignante, une enseignante généreuse, mais il y avait des moments où elle se rétrécissait en elle-même pour des raisons inconnues.Parfois, elle partageait ses points de vue et avait un cœur chaleureux et le jour même, son humeur changeait. Parfois, j’ai senti qu’elle était influencée par l’environnement.
Aguru enseigne la vie ainsi que la danse. Quelles sont les précieuses leçons sur la vie que vous avez apprises d’elle?
Artdevrait réparer une personne pour une vie meilleure. J’ai la chance d’avoir été le disciple de Bala. Ma formation auprès d’elle m’a donné un aperçu des émotions et des interactions humaines. J’ai cultivé un cadre d’esprit traditionnel dans lequel je recherche des innovations. Balasaraswathi m’a toujours entraînéme voir le bien, le prendre et laisser le reste. En l’observant, j’ai appris à faire face aux situations avec audace et à aborder les problèmes en toute confiance.

Pouvez-vous nous parler de Ganesan nattuvanar?
Ilétait un grand enseignant, un gourou et un être humain exemplaire. Il était extérieurement à l’air dur, mais intérieurement une personne douce. La majorité de mes opinions sur Bharatanatyam ont été dérivées de lui. Il était le dernier des nattuvanars traditionnels. C’est un malheur qu’il n’ait pas eu sondue reconnaissance pendant son temps. Je suis heureux d’avoir pu prendre soin de lui dans ses derniers jours en plus de l’association étroite et de l’utmostregard que ma sœur et moi-même pouvions lui offrir. C’était un grand innovateur. Ses chorégraphies étaient distinctes, nettes, nettes, infimes et intriquées. Je lui suis très redevable.

Pourquoiest-ce qu’il y a si peu d’élèves de l’école Balasaraswathi dans le monde qui se produisent activement?
L’Art de Bala a sa propre unicité et sa grandeur. Ma sisterPriyamavatha, comme je l’ai mentionné plus tôt, était sa première élève et avait sonarangetram dans les trois ans suivant son apprentissage. En fait, après Bala, Kamala et Vyjayanthimala, il y avait un vide. Priyamvatha a été l’une des premières parmi la prochaine génération d’artistes à créer un impact mémorable sur la scène culturelle. Bala ne connaissait pas et ne croyait pas à la tactique deles relations publiques. Demander une opportunité était contraire à sa nature et Sheither a demandé des opportunités de performance ni les a encouragés à le faire.Elle ne voulait pas faire de compromis sur ses valeurs pour cet art au profit de l’image publique. Entre-temps, des danseurs jusqu’alors inconnus ont commencépour jouer et ils ont su se projeter. Dans notre école de danse, on ressent les émotions mais on ne voit pas d’expositionsau nom d’abhinaya. Depuis que l’abhinaya explicite est devenue la tendance dujour, les étudiants de Balasaraswathi ont fait face à des difficultés dans la course. Pourtant, notre école de danse est considérée comme techniquement supérieure, mais il n’y a aucune demande pour nos performances. Je pense que le manque d’un système de support approprié était l’un des principaux facteurs derrière cela.
Quand avez-vous commencé à écrire?
En fait, Vedavalli, un journaliste chevronné, m’a amené chez SVK, qui connaissait déjà mon père et m’a présenté aux autorités de « The Hindu » en 1994. J’ai eu des inhibitions plus tôt, mais je me suis vite rendu compte que je pouvais contribuer au monde de l’art par l’écriture.
Ressentez-vous un conflit d’intérêts dans votre carrière d’écrivain/danseur ?Préférez-vous jouer plutôt qu’écrire?
Ilprendre à la fois l’exécution et l’écriture tout aussi sérieusement. Au cours des années 80, j’ai joué pour Sri Krishna Gana Sabha pas mal de fois, à part quelques autres. Il y avait un vide après la mort de mon gourou. J’ai été impliqué avec Doordarshan pendant un certain temps. Plus tard, j’ai commencé à écrire. Faites les choses comme elles viennent. En 1993, Narada Gana Sabha m’a donné une chancepour jouer avec ma fille. À l’Académie de musique, où j’avais joué de grands solos et présenté des spectacles avec mon père jusqu’à la fin des années 70, j’ai eu l’occasion de me produire à nouveau en 1996 lors du centenaire de l’EF.Krishna Iyer dans la série des vétérans. Pour Brhaddvani, j’ai donné une présentation des Padams en 1997. J’aime aussi bien danser qu’écrire.

Pouvez-vous nous parler de votre association avec Doordarshan?
Iwas associé à Doordarshan de 1975 à 1993. Cela m’a donné une impulsion, quand j’ai voulu faire un travail créatif. J’étais leur premier compère auditionné. En tant que compere-présentateur auditionné, j’ai fait une variété d’émissions.J’ai beaucoup appris de M.B.R.Kumar qui est maintenant le directeur actuel de la station, All India Radio et de M. Selvam, alors directeur du DTC et directeur des programmes.
Votre fille continue-t-elle à danser après le mariage?
Oui.Elle se produit et continue d’apprendre et d’enseigner.
Vous êtes un membre important des médias de la danse en Inde. Quels sont lesavantages de votre position?
Je suis heureuse de faire partie des médias de la danse. L’écriture m’a donné l’occasion d’exprimer mes points de vue et de servir la communauté artistique, pour un regard constructif avec une approche positive.

Vous êtes l’une des rares personnes véritablement intéressées par les anciennes traditions du style Thanjavur de Bharatanatyam. Envisagez-vous d’écrire un livrepour que la jeune génération puisse en bénéficier?
Il a collaboré avec le doyen Nattuvanar Thanjavur K.P. Kittappa Pillai et a obtenu quinze compositions inédites du quatuor Tanjore.Ces scripts ont été tirés de manuscrits et de notations manuscrites de la famille de l’illustre Quartette Tanjore à qui appartient K.P. KittappaPillai. L’année dernière, Music Academy a publié ce matériel sous forme de livre.Ce livre est un ajout précieux au répertoire de la danse. Je suis en train de traduire le livre du Dr Raghavan sur Bharatanatyam en anglais. Cela contient les points de vue sur les bases de l’art et les choses à faire et à ne pas faire.Je prévois également de compiler tous les écrits liés à la danse de mon père.Parfois, je peux écrire mon propre livre pour l’usage de la génération future.
Que pensez-vous du terme chorégraphie et que pensez-vous des chorégraphies actuelles?
La chorégraphie est un concept total en ce qui concerne le Bharatanatyam traditionnel et l’ancienne pratique. Il combinait la composition, le chant et la direction des compositions de danse. Aujourd’hui, Nattuvanar compose à peine, et toutes les sections d’un récital de danse sont séparées. Où est donc l’idée de la chorégraphie ? Mais dans le contexte actuel de la chorégraphie, je vois d’énormes changements à la fois positifs et négatifs. Je ne suis pas opposé à l’innovation, mais elle devrait être dans les limites prescrites. Certaines chorégraphies ou compositions de danse sont dangereusement innovantes. La vitesse est à l’ordre du jour. Mais je pense que l’élan devrait être gagné lentement au cours d’une performance. Si une pièce qui a besoin d’un rythme tranquille estcoréographiée dans un tempo rapide, elle ne peut pas être acceptée au nom de l’innovation.

Les gens sont fatigués du vieux format Bharatanatyam. Que voyez-vous pour l’avenir de Bharatanatyam solo?
Cet art a transcendé les âges. C’est de nature divine. Une performance soloBharatanatyam a besoin de concentration et de concentration. Le danseur le transforme en yoga. Tanjore quartette a composé il y a deux cent cinquante ans et les compositions sont toujours d’une fraîcheur étonnante. Je suis sûr que la danse solo est là pour rester. Je ne vois aucun danger pour les récitals solos de Bharatanatyam. Les goûts peuvent différer de temps en temps parmi le public; mais les bonnes choses subsisteront et survivront toujours. C’est mon sentiment.
Avez-vous parfois des pressions de la part des familles et des proches des danseurs pour qu’ils donnent de bons avis ?
Je ne m’incline pas sous la pression.
Votre critique peut-elle faire ou casser un jeune danseur?
Ifa dancer prend les critiques au sérieux et peut faire un usage productif de la critique, cela aide le danseur et l’art. Mais il n’y a qu’un pourcentage infime de danseurs qui prennent les critiques au sérieux. La plupart d’entre eux veulent voir leurnoms dans le journal et ne se soucient même pas de lire ce qui est écrit. Je me souviens d’un incident, quand un de mes amis a mentionné que ma critique avait tellement casséeune danseuse qu’elle avait presque décidé d’arrêter. Mais cela ne devrait pas être l’esprit. Vous devez avoir confiance en vous et une introspection de soi.Vous devez d’abord être votre propre critique. Une fois, j’ai été invité par l’Académie SangeetNatak à me produire à la maison Sapru à New Delhi. J’ai joué devant un public d’élite. À un moment donné, il y a eu un glissement mineur à Nattuvangam, mais nous avons réussi et joué sans erreur. Mais le critique Subbuduwrote, « Theermanam a échoué. Après toutes ces années de formation, est-ce ce que Bala vous a appris? »Je n’ai pas été brisé par cela. J’ai mentionné à mon gourou, elle m’a demandé d’avancer avec un travail acharné et de ne pas trop s’inquiéter de l’examen. Si vous n’avez pas l’attitude et le courage de faire face, vous n’êtes pas apte à performer. Je pense qu’une critique peut faire une danseuse si elle agit sur les avantages et les inconvénients qui y sont mentionnés de manière positive.Mais, une critique ne peut pas briser un danseur.
De nombreuses personnes estiment que la critique objective est absente à cause de trop d’intérêts vêtus. Quelle est votre opinion ?
Il ne devrait y avoir aucun intérêt direct à la critique. Cela entravera l’art et l’artiste. Un critique doit être concentré et impartial et doit être fidèle à sa conscience. Je suis toujours fidèle à ma conscience et je me concentre sur la performance plutôt que sur le poids et l’influence de l’interprète.
Trouvez-vous les étudiants étrangers plus sincères que les étudiants locaux?
Un étudiant étranger, qui n’est pas du tout exposé à notre culture, peut venir avec un dévouement et une envie d’apprendre l’art. Chaque personne prendl’art sous différents angles. Certains viennent apprendre pour le plaisir d’apprendre, d’autres viennent apprendre l’art pour devenir des interprètes. Il y a également des étudiants dévoués en Inde. Je ne suis pas pour ce genre d’attitude; Si tout étudiant, Indien ou étranger doit être authentique dans ses efforts.
Quelle est votre couleur préférée ?
Tu aurais pu demander à mon raga préféré. J’aime Begada. Je sens qu’il a toutes les nuances d’émotions. Ma couleur préférée…. Toutes les belles couleurs! Tout ce qui est frappant, unique et qui convient à l’occasionest mon choix.
Votre nourriture préférée?
Bonne nourriture. Rien en particulier.
Votre ville préférée dans le monde?
Paris.Je l’ai visité trois fois. C’est magnifique. Le style classique de l’architecture et le look chaleureux et culturel m’ont fasciné.
Quel est votre signe astrologique et votre date de naissance.
Je suis un Scorpion, né le 18 novembre 1950.
YourIdol?
Personne en particulier. Je prends le meilleur et laisse le reste à une personne.Je veux être individualiste. Mon idole ultime est Anjaneya, carje sens qu’il possède toutes les qualités.
NandiniRamani
« Institut Dr.V Raghavan des Arts de la scène »
1,3rd Street
BhakthavatsalamNagar
Adyar, Chennai 600020

Similar Posts

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée.