Un Héritage matériel: La Collection d’Art Contemporain Nancy A. Nasher et David J. Haemisegger

author
6 minutes, 26 seconds Read

Peut-on confondre un morceau de métal massif avec un morceau de toile? Un simple dessin peut-il rivaliser avec l’expérience physique d’une sculpture monumentale ? Quels sont les défis matériels auxquels les artistes sont confrontés et surmontés lorsqu’ils travaillent à une échelle monumentale ? Ce sont parmi les questions que les artistes ont présentées dans Un héritage matériel: Les Nancy A. Nasher et David J. La Collection d’art contemporain Haemisegger s’attaque à une variété de matériaux, poussant eux-mêmes et les médias choisis au-delà de leurs zones de confort tout en affirmant et en remettant en question la primauté traditionnelle de la peinture et de la sculpture.

 Mark Grotjahn (Américain, né en 1968), Sans Titre (Joli Bleu Perdu pour Mes Filles, Masque Italien M30.b), 2013. Bronze peint, 134 x 85,1 x 96,5 cm. La collection de Nancy A. Nasher et David J. Haemisegger. Image reproduite avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la galerie Gagosian. © Mark Grotjahn / photo: Doug Parker Studio Des mascarades en bronze en toile et carton dans Untitled de Mark Grotjahn (Pretty Lost Blue for My Girls, Masque italien M30.b). En coulant dans le bronze un assemblage spontané de carton mis au rebut, l’artiste enregistre en permanence les bosses, les déchirures et les plis du carton ondulé. Il recouvre ensuite le métal d’éclaboussures de peinture aux doigts aux couleurs vives, faisant de sa surface tridimensionnelle un rival de celle d’une peinture expressionniste abstraite.

Richard Serra, surtout connu pour avoir construit des structures massives à partir de matériaux industriels, estime que deux dimensions peuvent avoir autant d’impact que trois. Dans Double Rift #10 (2013), Serra duplique sur papier l’expérience immersive d’être devant l’une de ses grandes œuvres en acier. En utilisant uniquement du bâton d’huile noir, Serra crée un vide immense et dense percé de trois éclats de blancheur. Bien que fixée au mur, l’œuvre engloutit ses spectateurs dans l’obscurité, comme dans une grotte faiblement éclairée.

L’impulsion matérielle partagée par Grotjahn, Serra et d’autres artistes dans Un Héritage matériel s’inscrit dans un continuum d’expérimentations artistiques commencées par l’avant-garde il y a plus d’un siècle. Des artistes pionniers tels que Marcel Duchamp et Pablo Picasso ont incorporé non seulement l’abstraction dans leur travail, mais aussi des métaux industriels, des objets manufacturés et d’autres matériaux non traditionnels. Ils ont forgé un nouveau territoire dans lequel les artistes pouvaient innover librement, ouvrant la voie à de nombreux mouvements artistiques qui ont suivi, y compris l’Expressionnisme abstrait, la Pop, le Minimalisme et le conceptualisme. Un Héritage matériel, organisé en coopération avec le Musée d’art Nasher de l’Université Duke, nous invite à considérer le rôle de la matérialité — dans laquelle aucun choix n’est interdit – dans l’art du présent.

 Alfredo Jaar (chilien, actif aux États-Unis, né en 1956), Magazine Life, 19 avril 1968, 1995. Trois tirages photographiques, 154,9 x 304,8 cm. La collection de Nancy A. Nasher et David J. Haemisegger. © Alfredo Jaar / image reproduite avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la Galerie Lelong, New York, NY La plupart des œuvres incluses dans Un Héritage matériel ont été produites au cours des dix dernières années, mais beaucoup d’artistes sont bien établis et ont expérimenté matériellement tout au long de leur carrière. Le célèbre sculpteur abstrait Mark di Suvero est considéré ici comme un peintre abstrait. Kara Walker, surtout connue pour ses silhouettes en papier découpé grandeur nature et la sculpture monumentale en sucre qu’elle a exécutée dans une usine de sucre Domino désaffectée à Brooklyn, a acquis une reconnaissance internationale pour son engagement dans l’iconographie d’antebellum ainsi que pour son exploration du corps féminin noir. Dans Object Lesson in Empire Building, des traits gestuels de fusain et de graphite, plutôt que du papier méticuleusement découpé, décrivent les courbes voluptueuses de son sujet. L’artiste conceptuel Alfredo Jaar, qui étudie la politique de l’imagerie, n’a jamais prêté allégeance à un seul médium; il choisit plutôt le matériau le mieux adapté à chaque projet. Des néons, des projections numériques et des photographies apparaissent dans son œuvre. Pour le magazine Life du 19 avril 1968, l’artiste a manipulé une célèbre photographie représentant le cortège funèbre du Dr Martin Luther King afin de démontrer le manque de diversité raciale parmi les personnes en deuil.

 Kara Walker (Américaine, née en 1969), Leçon d'objet dans la construction de l'Empire, 2014. Graphite et fusain sur papier, 183,5 x 240,7 cm. La collection de Nancy A. Nasher et David J. Haemisegger. © Kara Walker / image reproduite avec l'aimable autorisation de l'artiste et de Sikkema Jenkins Co., New York, NY Comme A Material Legacy explore la façon dont les artistes contemporains suivent les traces de l’avant-garde, il explore également un héritage de collecte et de philanthropie. Les collectionneurs Nancy Nasher et David Haemisegger, qui se sont rencontrés en premier cycle à l’Université de Princeton et ont obtenu leur diplôme ensemble en 1976, ont hérité d’une passion pour la collection des parents de Nancy, les légendaires collectionneurs de sculptures Ray et Patsy Nasher. En tant que bienfaiteurs fondateurs du Nasher Sculpture Center à Dallas et donateurs du musée d’art Nasher à Duke, Ray et Patsy ont réuni l’une des plus grandes collections de sculptures modernistes au monde et l’ont ensuite placée dans la confiance du public. Maintenant, leur fille et leur gendre perpétuent ces traditions tout en se concentrant largement sur les artistes les plus importants d’aujourd’hui, souvent avec des œuvres réalisées à grande échelle. Avec cette exposition, Nancy et David partagent pour la première fois leur collection avec le public.

Nancy et David jouent tous deux un rôle important au Musée d’art de l’Université de Princeton, où Nancy est une membre passionnée du Conseil consultatif du Musée. Le couple a récemment doté Nancy A. Nasher et David J. Haemisegger, Promotion 1976, de la direction du Musée d’art, contribuant à assurer le rôle de leadership du Musée et contribuant à la croissance du Musée en tant que leader éducatif. Nancy et David sont également des leaders bénévoles dans de nombreuses autres institutions artistiques, y compris le Musée d’art de Nasher à Duke, où Un Héritage matériel a été créé, ainsi que le Centre de sculpture de Nasher et le Musée d’Art de Dallas.

 Mark di Suvero (Américain, né en 1933), Sans titre, ca. 1995. Acrylique sur toile, 284,5 x 330,2 cm. La collection de Nancy A. Nasher et David J. Haemisegger. Image reproduite avec l'aimable autorisation de l'artiste; Spacetime CC, Long Island City, NY; et Paula Cooper Gallery, New York, NY. © Mark di Suvero / photo: Steven Probert Un héritage matériel poursuit la célébration par le Musée des collections d’anciens élèves distingués. En 2014, l’exposition Rothko to Richter: Mark-Making in Abstract Painting de la collection de Preston H. Haskell présentait des œuvres, prêtées par un bienfaiteur de longue date du Musée et membre de la Promotion 1960, qui démontraient l’évolution du processus, de la fabrication de marques et de l’abstraction dans la seconde moitié du XXe siècle. En 2015, le Musée a monté la Collection Contemporaine, 1960-2015: Sélections de la Collection Schorr, comprenant des peintures, des dessins, des estampes et des photographies acquises par Herbert Schorr, promotion de l’École supérieure de 1963, et Lenore Schorr, également des partisans de longue date du Musée.

Un Héritage matériel sera exposé dans les Galeries d’Expositions spéciales ainsi qu’à la Cour du Marquand Mather, où des œuvres de la collection Nasher–Haemisegger seront entrecoupées d’œuvres des fonds du Musée, approfondissant encore les résonances de l’exploration matérielle dans certains des arts les plus frais de notre temps.

Un héritage matériel : Le Nancy A. Nasher et David J. La Collection d’Art Contemporain Haemisegger est organisée par le Musée d’Art Nasher de l’Université Duke en collaboration avec le Musée d’Art de l’Université de Princeton. L’exposition à Princeton a été rendue possible grâce au généreux soutien de William S. Fisher, Promotion de 1979, et de Sakurako Fisher; Christopher E. Olofson, Promotion de 1992; le Virginia and Bagley Wright, Promotion de 1946, Program Fund for Modern and Contemporary Art; Stacey Roth Goergen, Promotion de 1990, et Robert Goergen; Susan et John Diekman, Promotion de 1965; Doris Fisher; le Anne C. Sherrerd, Promotion de l’École supérieure de 1987, Fonds des Musées d’Art; Allen R. Adler, Promotion de 1967, Fonds des Expositions; et Sara et Joshua Slocum, Promotion de 1998, Fonds des Musées d’Art. Un soutien supplémentaire a été fourni par les partenaires du Musée d’art de l’Université de Princeton.

Similar Posts

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée.