anyagi örökség: A Nancy A. Nasher és David J. Haemisegger Kortárs Művészeti Gyűjtemény

author
7 minutes, 23 seconds Read

összetéveszthető-e egy szilárd fémdarab egy vászondarabbal? Egy egyszerű rajz képes-e versenyezni egy monumentális szobor fizikai élményével? Melyek azok az anyagi kihívások, amelyekkel a művészeknek szembe kell nézniük és le kell küzdeniük, amikor monumentális léptékben dolgoznak? Ezek azok a kérdések, amelyeket a művészek egy anyagi örökségben mutattak be: a Nancy A. Nasher és David J. A Haemisegger Kortárs Művészeti Gyűjtemény a legkülönbözőbb anyagokkal kísérletezik, mind magukat, mind a választott médiát a komfortzónájukon túlra tolják, és egyidejűleg megerősítik és megkérdőjelezik a festészet és a szobrászat hagyományos elsőbbségét.

 Mark Grotjahn (Amerikai, született 1968), Cím nélkül (elég Elveszett kék a lányaim számára, olasz maszk M30.b), 2013. Festett bronz, 134 x 85,1 x 96,5 cm. Nancy A. Nasher és David J. Haemisegger gyűjtemény. A kép forrása: the artist and Gagosian Gallery.  Tisztelt képviselő úr! / fénykép: Doug Parker Studio Mark Grotjahn Untitled (Pretty Lost Blue For My Girls, Italian Mask M30) című filmjében Bronz álarcok vászonnak és kartonnak.b). Az eldobott kartonpapír spontán összeállításának bronzba öntésével a művész véglegesen rögzíti a hullámkarton horpadásait, könnyeit és gyűrődéseit. Ezután élénk színű ujjfesték fröccsenésével takarja le a fémet, így háromdimenziós felülete vetekszik egy absztrakt expresszionista festményével.

Richard Serra, aki leginkább arról ismert, hogy hatalmas szerkezeteket épít ipari anyagokból, úgy véli, hogy két dimenzió ugyanolyan hatásos lehet, mint három. Ban ben Double Rift # 10 (2013), Serra papíron megismétli azt a magával ragadó élményt, amikor egyik nagy acélműve előtt áll. Csak fekete olajpálcát használva Serra hatalmas, sűrű üreget hoz létre, amelyet három fehérség szelet kilyukaszt. Bár a falhoz van rögzítve, a mű sötétségbe borítja nézőit, mintha egy gyengén megvilágított barlangban lenne.

A grotjahn, Serra és más művészek anyagi hagyatékában megosztott anyagi impulzus része az avantgárd által több mint egy évszázaddal ezelőtt megkezdett művészi kísérletezés folytonosságának. Az olyan úttörő művészek, mint Marcel Duchamp és Pablo Picasso nemcsak az absztrakciót építették be munkáikba, hanem az ipari fémeket, a gyártott tárgyakat és más nem hagyományos anyagokat is. Új területet kovácsoltak, ahol a művészek szabadon újíthattak, utat mutatva számos későbbi Művészeti mozgalomnak, beleértve az absztrakt expresszionizmust, a popot, a minimalizmust és a konceptualizmust. A Duke Egyetem Nasher Művészeti múzeumával együttműködésben szervezett anyagi örökség arra hív fel minket, hogy fontoljuk meg az anyagiság szerepét—amelyben nincs választási lehetőség-a most művészetében.

Alfredo Jaar (Chilei, aktív az Egyesült Államokban, született 1956), Life magazin, április 19, 1968, 1995. Három fényképnyomat, 154,9 x 304,8 cm. Nancy A. Nasher és David J. Haemisegger gyűjtemény. 6417>az anyagi hagyaték részét képező művek nagy része csak az elmúlt tíz évben készült, de sok művész jól megalapozott, és karrierjük során anyagilag kísérleteztek. Híres absztrakt szobrász Mark di Suvero itt látható, mint egy absztrakt festő. Kara Walker, legismertebb életnagyságú vágott papír sziluettjeiről és a monumentális cukorszoborról, amelyet egy használaton kívüli Dominó cukorgyárban készített Brooklynban, nemzetközi elismerést szerzett az antebellum ikonográfiával való elkötelezettsége, valamint a fekete női test feltárása miatt. A birodalomépítés Tárgyleckéjében a faszén és a grafit gesztusos vonásai, nem pedig aprólékosan vágott papír, leírják tárgyának érzéki görbéit. Alfredo Jaar konceptuális művész, aki a képek politikáját vizsgálja, soha nem vállalt hűséget egyetlen médiumnak; inkább az egyes projektekhez legmegfelelőbb anyagot választja. Életművében neonfények, digitális kivetítések és fényképek jelennek meg. A Life magazin számára, április 19, 1968, a művész manipulált egy híres fényképet, amely Dr. Martin Luther King temetési menetét ábrázolja annak érdekében, hogy bemutassa a faji sokszínűség hiányát a gyászolók között.

 Kara Walker (amerikai, született 1969), tárgy lecke a Birodalomépítésben, 2014. Grafit és szén, papír, 183,5 x 240,7 cm. Nancy A. Nasher és David J. Haemisegger gyűjtemény.  A kép forrása: the artist and Sikkema Jenkins Co., New York, NY a Material Legacy azt vizsgálja, hogy a kortárs művészek hogyan lépnek az avantgárd nyomdokaiba, a gyűjtés és a filantrópia örökségét is feltárja. Nancy Nasher és David Haemisegger gyűjtők, akik 1976-ban találkoztak a Princeton Egyetemen, és együtt diplomáztak, Nancy szüleitől, a legendás Ray és Patsy Nasher szobrászgyűjtőktől örökölték a gyűjtés iránti szenvedélyt. Mint a dallasi Nasher Szoborközpont alapító jótevői és a Duke-i Nasher Művészeti Múzeum névadó adományozói, Ray és Patsy összegyűjtötték a világ egyik legnagyobb modernista szobrászati gyűjteményét, majd a közbizalomba helyezték. Most a lányuk és a vejük folytatja ezeket a hagyományokat, miközben nagyrészt a mai legfontosabb művészekre összpontosítanak, gyakran hatalmas méretű művekkel. Ezzel a kiállítással Nancy és David először osztják meg gyűjteményüket a nyilvánossággal.

mind Nancy, mind David fontos szerepet játszanak a Princetoni Egyetem Művészeti Múzeumában, ahol Nancy szenvedélyes tagja a múzeum Tanácsadó Testületének. A pár nemrég felruházta Nancy A. Nashert és David J. Haemiseggert, az 1976-os osztályt a Művészeti Múzeum Igazgatóságával, segítve a múzeum vezető szerepét, és hozzájárulva a múzeum növekedéséhez oktatási vezetőként. Mind Nancy, mind David önkéntes vezetőként szolgál számos más művészeti intézményben, köztük a Duke-i Nasher Művészeti Múzeumban, ahol az anyagi örökség bemutatója volt, valamint a Nasher Szoborközpontban és a dallasi Művészeti Múzeumban.

 Mark di Suvero (Amerikai, született 1933), Cím nélkül, kb. 1995. Akril, vászon, 284,5 x 330,2 cm. Nancy A. Nasher és David J. Haemisegger gyűjtemény. Kép jóvoltából a művész; Spacetime CC, Long Island City, NY; és Paula Cooper Galéria, New York, NY.  Tisztelt képviselő úr! / fénykép: Steven Probert anyagi örökség folytatja a múzeum ünnepét a kiváló öregdiákok gyűjteményeiről. 2014-ben a Rothko to Richter: Mark-Making in Abstract Painting from the Collection of Preston H. Haskell című kiállítás olyan műveket mutatott be, amelyeket egy régi múzeumi jótevő és az 1960-as osztály tagja kölcsönzött, amelyek a huszadik század második felében a folyamat, a márkakészítés és az absztrakció fejlődését mutatták be. 2015-ben a Múzeum Kortárs gyűjtést szervezett, 1960-2015: Válogatás a Schorr gyűjtemény, mely festmények, rajzok, nyomatok, és fényképeket szerzett Herbert Schorr, Graduate School Class 1963, és Lenore Schorr, szintén régóta Múzeum támogatói.

a különleges kiállítások galériáiban, valamint a Marquand Mather Court–ban egy tárgyi örökség lesz látható, ahol a Nasher-Haemisegger gyűjtemény alkotásait a múzeum gyűjteményének alkotásai tarkítják, tovább mélyítve az anyagkutatás rezonanciáit korunk legfrissebb művészetében.

anyagi örökség: A Nancy A. Nasher és David J. A Haemisegger kortárs művészeti gyűjteményt a Duke Egyetem Nasher Művészeti Múzeuma szervezi a Princetoni Egyetem Művészeti múzeumával együttműködve. A Princetoni kiállítást William S. Fisher, 1979-es osztály és Sakurako Fisher nagylelkű támogatásával tették lehetővé; Christopher E. Olofson, 1992-es osztály; a Virginia és Bagley Wright, 1946-os osztály, a Modern és kortárs művészet Programalapja; Stacey Roth Goergen, 1990-es osztály és Robert Goergen; Susan és John Diekman, 1965-ös osztály; Doris Fisher; az Anne C. Sherrerd, 1987-es végzős iskolai osztály, Művészeti Múzeum alap; az Allen R. Adler, 1967-es osztály, kiállítási alap; és a Sara és Joshua Slocum, 1998-as osztály, Művészeti Múzeum alap. További támogatást nyújtottak a Princetoni Egyetem Művészeti Múzeumának Partnerei.

Similar Posts

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.