Nampeyo

author
15 minutes, 59 seconds Read

Hopi-Tewa potter nampeyo (1859-1942 körül) generációjának legjobb Hopi fazekasaként volt ismert. A sityatki újjászületési mozgalom sikeres megalapítása és fenntartása a kerámiában nemcsak életet lehelt egy ősi művészeti formába, hanem javította a Hopi–Tewa emberek gazdasági helyzetét és a fazekas kézművesség családi hagyományát, amely generációkon át tartott.

Korai élete

Nampeyo története Hanóban kezdődik, egy Pueblóban, amelyet 1696-ban alapítottak Hopi bennszülöttek és Tewa menekültek Új-Mexikóból nyugatra az 1680-as Pueblo-lázadás után, a spanyol inváziók során. Annak ellenére, hogy a Tewa harcos törzs volt, meghívták őket, hogy maradjanak Hanóban, hogy segítsenek megvédeni a békésebb Hopi falusiakat a portyázók ellen. Mire Nampeyo megszületett, a két nép boldogan élt együtt, gondosan megőrizve saját nyelvüket és kultúrájukat a gyakori házasságkötések ellenére.

nampeyo születésének éve vitatott—egyes tudósok szerint 1859, míg mások szerint 1860 volt—, de születésének pontos dátuma nem ismert. Hano Hopi-Tewa faluban született, a Hopi Rezervátum első Mesáján, a mai Észak-Arizonában. Vegyes örökségű gyermek, apja Qotsvema (néha “Kotsuema” – nak írva) Hopi gazda volt a kígyó klán a közeli faluból Walpi. Anyja Qotcakao (néha “Kotsakao” – nak írva) a Tewa Hano őshonos volt, akiről azt hitték, hogy akár a kukorica, akár a dohány Klán.

nampeyo apai nagymamája a “Tcumana” (Kígyólány) nevet kapta apja családi klánjának tiszteletére, de Tewa nevét Nampeyo (kígyó, amely nem harap) szélesebb körben használták, mert Hanóban élt a Tewa emberek között. A Tewa társaság matriarchátus alatt működött, Nampeyo pedig anyja klánjának tagja lett, bármelyik férfival, akit feleségül vett, várhatóan csatlakozik anyja családjához Hanóban, a Tewa hagyomány szerint. Korai életéről nem sokat tudunk azon a tényen túl, hogy apai nagymamájával, egy tisztelt Fazekassal sok időt töltött Walpi–ban, figyelve, ahogy formálja az ollas nevű nagy vízhordó edényeket. A matriarcha korán felismerte Nampeyo tehetségét, és bátorította a fiatal lányt, hogy tanulja meg a szakmát.

gyakornoki

a fazekasság több mint 2000 éve megbecsült készség volt a Pueblo társadalomban, de a fazekasok, akik nampeyo lány korában dolgoztak, elvesztették azt a kreatív szikrát, amely művészi értéket adott őseik munkájának. A nők már nem díszítették az általuk készített edényeket—haszonelvű tárgyak státusuk szerint nem éri meg a díszítéshez szükséges erőfeszítéseket. Még az alapvető edények is, amelyeket az ételek főzésére és a víz szállítására használtak, elvesztették a kedvüket, mivel a modern anyagok, mint a fém edények és a kínai edények, az őslakos amerikai kultúrába kerültek szakácsként.

a Hanói Tewa nők ritkán díszítették edényeiket, de a Walpi kultúra rendszeresen vastag csúszást alkalmazott, és törzsi hiedelmeken és szimbólumokon alapuló mintákat festett. Miután kirúgták, a darabokat a repedt felület miatt “crackle ware” – nek hívták. A Nampeyo nagymamája által használt Hopi képek a spanyol, a Tewa és a Zuniinfluence mish–mashje voltak—a leggyakoribb kép a “Mera”, az eső madár. Nampeyo nem csak abban volt figyelemre méltó, hogy milyen készségekkel rendelkezett korán, hanem abban is, hogy képes volt felismerni az ősi módszerek és stílus újjáélesztésének fontosságát népe jövője szempontjából. A nagymamája által használt Hopi minták integritását a környező kultúrák képei hígították, és Nampeyo vágya volt, hogy helyreállítsa az ősi Hopi kerámiaáruk szilánkjain látott minták tisztaságát.

lányként nampeyo megtanulta a hagyományos tekercs–kaparás módszert, amelyet ősei használtak. Megtudta, hogy az edény létrehozásának első lépése az agyag előkészítése volt. Összegyűjtötte az agyag szilánkokat, ledarálta őket, és vízzel meglágyította a keveréket. Az így elkészített agyaggolyót ezután kör alakú alapba dobták, az edény oldalait úgy építették, hogy egy agyagkötél spirálba tekeredett magára. A fazék alakját ezután eldöntötték, öntötték, kővel simították, és csúszással borították—víz és agyag vékony keveréke, amely mázként működött. Ebben a szakaszban az edényt megrágott yucca levéllel festették ecsettel barna és vörös pigmentek felvitelére, majd sziklákból vagy állati trágyából készült kemencében égették el.

Nampeyo kezdetben miniatűr hajókat készített volna a kézműves gyakorlása érdekében, azon dolgozva, hogy képességeinek fejlődésével nagyobbak legyenek. A fiatal fazekasnak nagy természetes tehetsége volt, és ezt a veleszületett képességet szigorú munkamorállal kombinálta—gyorsan hírnevet szerzett magának a Mesa legjobb fazekasaként. Ahogy a nagyanyja idősebb lett, Nampeyo gyakran befejezett és néha díszített edényeket, amelyeket az idősebb nő formált—ez a folyamat később nampeyo saját lányai és unokái által visszhangzott.

Fazekasként élt

az 1880-as években a Washingtoni Nemzeti Múzeum. elküldte az embereket az elszigetelt Pueblo világba, hogy mintákat gyűjtsenek az őshonos leletekből és olyan kultúrákból, amelyekről azt hitték, hogy a kihalás előtt állnak. 1875-ben a Hayden United States Geological Survey party tagjait nampeyo testvére, Tom kapitány, a falu vezetője látta vendégül. Egy fiatal Nampeyo, aki abban az időben a testvérének tartott házat, a földmérőkre várt, és kapcsolatba lépett velük. A csoporttal híres fotós, William Henry Jackson utazott. Jacksont állítólag nagyon elragadta Nampeyo, és lefényképezte a tizenöt éves “squash blossom” frizurát, amelyet két tekercsben viseltek a fej mindkét oldalán, és jelezte, hogy elég idős ahhoz, hogy feleségül vegye. Ezek a fotók voltak az elsők, amelyek a fiatal fazekasról készültek, de biztosan nem az utolsók, és ezek kezdeményezték a Pueblo-n kívüli világ megismerését.

hagyományosan hosszú eljegyzés után Nampeyo 1879-ben vette feleségül első férjét, Kwivioyát. Soha nem éltek együtt, a házasságot később érvénytelenítették, mert attól tartott, hogy a nő szépsége lehetetlenné teszi számára, hogy más udvarlókat távol tartson tőle. 1881-ben feleségül vette második férjét, Lesou-t (néha “Lesso” – nak írják), aki apja és nagyanyja walpi falujában született. Négy lányuk született: Kwetcawe (Annie Healing), Tawee (Nellie Douma), Popongmana (Fannie Polacca) és Tuhikya (Cecilia). Egy fiuk is volt, Qoomaletstewa, aki 1918-ban halt meg.

1875-ben egy Thomas Kearn nevű kereskedő megnyitotta a Kearns Canyon Trading Post körülbelül 12 mérföldre keletre az első Mesától. A poszt Nampeyo munkájának első piacává vált, és 1890-re kivételes minőségű crackle edényeket készített, amelyek közül néhány az arany színezést mutatta be, amelyet később az őskori, polikromatikus Sikyatki stílus ősi technikáinak tanulmányozása során fejlesztett ki. Nampeyo 1892-ben kezdett érdeklődni a Sikyatki stílus iránt, részvétele pedig 1895-ben fokozódott, amikor Jesse W. Fewkes, a Hemenway régészeti expedíció igazgatója megkezdte a Pueblo IV ROM feltárását Sikyatki.

Fewkes bérelt egy csapat bennszülött munkások, hogy segítsen az ásás, amelyek közül az egyik nampeyo férje, Lesou. Sikyatki, az első Mesa tövében található őskori Pueblo, amely körülbelül 1375-től 1625-ig működött, népszerű ásatási hely volt, amely közel ötszáz halotti hajót termelt. Nampeyo gyakran jött, hogy megvizsgálja a férje és a többi munkás által feltárt fazekakat-ceruzákat kölcsönözve és a klasszikus műalkotásokat úgy rögzítette, hogy vázlatokat készített bármilyen papírdarabra, amelyet csak talált. Egyes beszámolókkal ellentétben a legtöbb kritikus egyetért abban, hogy Fewkes helyett Nampeyo volt a felelős az ősi stílus újjáéledéséért.

a tehetséges kézműves különböző agyagtípusokkal kísérletezett, amíg meg nem találta, melyik égette a kívánt sárgát, amelyet az ősi Sikyatki fazekasok részesítettek előnyben. Ahelyett, hogy másolatokat készítene, Nampeyo gyakorolta a klasszikus stílus szellemének megragadását anélkül, hogy technikailag megismételte volna a tervezési elemeket. Munkáját később saját nevével tisztelték, és “Hano Polychrome” néven vált ismertté.”Nampeyo munkája még abban az évben felkeltette Walter Hough Smithsonian antropológus figyelmét, és vett belőle egy mintát a Smithsonian magángyűjteményébe.

Nampeyo első kiállítása a Field Természettudományi Múzeum ban ben Chicago, Illinois 1898-ban került megrendezésre. Amerikai Nemzeti életrajz Theodore R. Frisbie “szabadságérzetét—egy áramló tulajdonságot—és a nyitott tér használatát” azonosította, mint olyan elemeket, amelyek segítették munkáját megkülönböztetni a többi bennszülött Fazekas munkáitól. Különféle edényeket készített, a kis magedényektől és tálaktól a nagy tárolóedényekig, amelyek mindegyikét kortárs motívumokkal díszítették, mint például íves vonalak, madarak és tollak. A nagymamájától örökölt készségekre és munkamorálra támaszkodva saját agyagot ásott és dolgozott fel, és saját pigmenteket készített. Megállapította, hogy a juhok ürülékében és a lágy szénben kiégett edények gazdag, mézes árnyalatot sütöttek, ami a vörös és fekete minták keresett hátterét szolgáltatta. Időnként fehér csúszást alkalmaztak, amely krémszínű edényt eredményezett, fehér díszítéssel pedig a terveket bókolták.

nampeyo kielégíthetetlen szomjúságát és az ősi formák iránti megbecsülését soha nem csillapította saját munkájának sikere. Még azután is, hogy önálló művészként hírnevet szerzett magának, folytatta ősei kreatív szellemének helyreállítását, meglátogatta Awatovi, Payupki és Tsukuvi ásatási helyszíneit, és tanulmányozta a kerámia maradványokat. A környéken átutazó fotósok többsége lefényképezte, képe gyorsan a Hopi nép képviselőjévé vált. Megjelent a Santa Fe Railroad által kiállított útmutatókban, útikönyvekben és plakátokban, és eladta munkáját A Fred Harvey szállodákban és éttermekben, amelyek a Santa Fe Railway-t pontozták, folyamatosan kereste, hogy bemutassa képességeit művészek és turisták számára egyaránt.

sok más első Mesa nő, aki fazekasként támogatta magát, féltékeny lett arra a tényre, hogy Nampeyo munkája lényegesen több pénzügyi sikert aratott, mint a sajátjuk. Ahelyett, hogy hagyta volna, hogy ez a szakadék szélesedjen, Nampeyo felajánlotta, hogy megtanítja nekik módszereit és terveit. Elfogadták és elkezdték a sikyatki stílusú darabokat gyártani, növelve a jövedelmüket és a gazdasági szintüket is, bár Nampeyo mestere és a szépség iránti szeme soha nem vetekedett.

A-tól Z-ig indián Női Sonneborn nampeyo kedvenc edényét úgy írja le, mint “széles, zömök vizes edényt, majdnem lapos tetejével és nyitott szájával. Díszítését általában egy vastag sávba helyezte, amely körbejárta az üveg vállát, két fekete vízszintes csík közé szorítva.”Nagy edények hozná őt bárhol két-öt dollárt kereskedők, akik aztán újra eladni őket sokkal több. Azt mondják, hogy még a művészi ismeretekkel nem rendelkező turisták is csak az esztétika alapján választanák munkáját más fazekasok helyett. Nampeyo nem tudott írni vagy olvasni, ezért soha nem írta alá a munkáját. Fewkes időnként attól tartott, hogy Nampeyo edényei olyan szépen megragadták a Sityatki stílus szellemét, hogy a kapzsi kereskedők valódi őskori leletekként adhatják el őket.

amikor a munkája iránti kereslet megugrott, Nampeyo mindent megtett, hogy kielégítse az igényt azáltal, hogy csökkentette az edények méretét, és megbízta férjét és lányait, hogy segítsenek neki alkalmazni a terveket. 1905-ben, majd 1907-ben ismét elhagyta a rezervátumot, hogy bemutassa tehetségét a turisták számára a Fred Harvey Hopi House-ban, a Grand Canyonban található luxusszállodában. 1910-re a hopi Fazekas ragyogó művészi hírnevet szerzett Európában és az Egyesült Államokban, és abban az évben második Chicagói kiállítását tartotta.

a Chicagói United States Land and Irrigation Exposition 1910-es kiállításának áttekintésében a Chicago Tribune Nampeyo-t “az indiai fazekasság legnagyobb készítőjeként írta le.”A második Chicagói kiállítást követő években a látogatók állandó áramlása kereste meg, akik a Mesa-i otthonába jöttek, hogy megnézzék a munkáját és megvásárolják a termékeit. Walter Hough, a Smithsonian antropológusa azt mondta, hogy Nampeyo edényei ” elérték a forma, a felület, a tűzváltozás és az ősi edények díszítésének minőségét, amelyek művészi állapotban vannak.”Az első világháború kezdete jelentősen lerövidítette az utazást az egész országban, és mire a dolgok rendeződtek, és az emberek elkezdtek visszatérni Hanóba, Nampeyo öregedett, és látása szinte, de soha nem teljes vakságra romlott.

örökség született

Nampeyo előtt a külvilág többsége az őslakos amerikai kerámiaárukat nem másként, mint bájos délnyugati ajándéktárgyként gondolta. Nampeyo elsajátítása azonban arra késztette a világot, hogy friss szemmel nézze meg a fazekasságot. Erőfeszítései egyedül emelték a Hopi fazekasságot egy művészeti forma szintjére, az esztétikát olyan fennsíkra emelve, amely lehetővé tette a külvilág számára, hogy kritikai tisztelettel kezelje. Az írásos feljegyzések hiánya nézeteltérést váltott ki a Nampeyo-ról közzétett életrajzi információk nagy részének pontosságával kapcsolatban, de a legjelentősebb Hopi Fazekas státuszát soha nem vitatják.

1974-ben a Muckenthaler Kulturális Központ Fullertonban, Kaliforniában bemutatta nampeyo munkájának visszatekintését, és a főbb gyűjtemények a Denver Museum of Art Coloradóban, a Milwaukee Public Museum Wisconsinban, a Gilcrease Múzeum Oklahomában és a Mesa Verde Látogatóközpont Coloradóban. A fazekas arany éveit gyermekei szerető gondozásában töltötték. Azt mondják, hogy gyermeki örömöt talált az egyszerű dolgokban, és imádta a fiatal unokáival való interakciót. Szinte halála napjáig edényeket formált, és megengedte a családjának, hogy olyan stílusban díszítse őket, amelyet ő újjáélesztett és tökéletesített. Nampeyo és Lesou három lánya-Kwetcawe (Annie Healing), Tawee (Nellie Douma), Popongmana (Fannie Polacca)—úgy nőtt fel, hogy a családi hagyomány tiszteletben tartotta a fazekasokat.

Nampeyo a nemzetközi elismerés ellenére is szerény tagja maradt közösségének, és részt vett a falu mindennapi társadalmi ünnepségein, munkabulijain és ételcseréin. Meghalt július 20, 1942 otthonában Hano, ő 70 éves karrierje inspiráló több száz Pueblo fazekasok, köztük legalább 75 családtag, hogy támogassák magukat a pékáru. Művészete és ügyessége is nagy büszkeség forrása lett népe számára, és újfajta tiszteletet keltett az őslakos amerikai kultúra iránt.

Könyvek

Bowman, John S., Az amerikai életrajz Cambridge-i szótára, Cambridge University Press, 1995.

Champagne, Duane, A Bennszülött Észak-Amerikai Almanach, Gale Research, Inc., 1994.

az őslakos amerikai életrajz enciklopédiája, Da Capo Press, 1998.

Garraty, John A. és Mark C. Carnes, Amerikai Nemzeti életrajz—16.kötet, Oxford University Press, 1999.

Heller, Jules és Nancy G. Heller, a huszadik század észak—amerikai női művészei-életrajzi szótár, Garland Publishing, Inc., 1995.

Hoxie, Frederick E., Észak-amerikai indiánok enciklopédiája, Houghton Mifflin Company, 1996.

Jones, Deborah, nők a világtörténelemben—11.kötet, Yorkin Publications, 1999.

Malinowski, Sharon, Nevezetes Indiánok, Malinowski, Sharon, Gale Research, Inc., 1995.

Markowitz, Harvey, Amerikai Indián Életrajzok, Salem Press, Inc., 1999.

Sonneborn, Liz, A-tól Z-ig indián nők, tények a fájlban, Inc., 1998.

Waldman, Carl, az amerikai indián történelem életrajzi szótára 1900—ig-átdolgozott kiadás, tények a fájlban, Inc., 2001.

Similar Posts

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.