Nagisa Oshima e la lotta per un cinema radicale-Harvard Film Archive

author
2 minutes, 19 seconds Read

Cineasta instancabile iconoclasta e incessantemente inventiva, Nagisa Oshima (1932- ) ha segnato un percorso indelebile attraverso il cinema giapponese del dopoguerra. Oshima è uno dei maestri fuorilegge originali del Giappone – un artista ribelle e istintivamente anti-establishment il cui lavoro di apprendista assomiglia ai film di enfant terribles contemporanei come Sejun Suzuki (1923- ), Koji Wakamatsu (1936- ) e Kiju Yoshida (1933- ), registi anticonformisti e ferocemente indipendenti che, come Oshima, hanno iniziato tutto sotto contratto di studio. Oshima si affermò rapidamente come uno dei registi più impegnati politicamente e guidati della sua generazione, a cominciare dalla notevole elegia al fallito movimento di protesta guidato dagli studenti offerto dal suo controverso terzo lungometraggio, Night and Fog in Japan (1960), che fu quasi immediatamente ritirato dalla distribuzione teatrale dal suo studio, Shochiku, e bandito dalle mostre pubbliche e private.

Dedito all’attivismo politico fin dai suoi giorni come leader studentesco alla prestigiosa Università di Kyoto, Oshima è stato guidato dalla traumatica esperienza della notte e della nebbia in Giappone verso una diversa modalità di cinema politico, allontanandosi sempre più dalla politica di partito verso una critica più ampia e in definitiva più ambiziosa della storia e dell’identità nazionale giapponese. In una serie di importanti film di metà carriera, Oshima ha adottato titoli del crimine controversi da tutta la storia giapponese moderna – il serial killer in Violence at Noon, il crudele, genitori sfruttatori in Boy, atto omicida della prostituta in Nel regno dei sensi –trasformando i loro crimini in atti disperati ma deliberati di ribellione contro lo status quo. La figura del trasgressivo criminale fuorilegge è rimasta una pietra di paragone fondamentale del cinema di Oshima, strettamente legata al suo interesse per lo strano illogico dell’inconscio sessuale, sia degli individui che della società giapponese nel suo complesso.

Altrettanto importante della carica politica del cinema di Oshima è la sua ferma devozione alla narrativa e all’innovazione estetica. Una spinta sperimentale incredibilmente inquieta e incessante ha portato Oshima a inventare un linguaggio formale radicalmente diverso per quasi tutti i suoi film, dalle lunghe sequenze deliberate della sua prima giovinezza exploitation pictures A Town of Love and Hope e The Sun’s Burial al taglio complesso, veloce e spesso deliberatamente disorientante della violenza a mezzogiorno e dell’uomo che ha lasciato la sua volontà sul film. Eppure, mentre i film più formalmente audaci di Oshima, come Death By Hanging, rivelano chiaramente una sfiducia nell’illusionismo cinematografico, il regista tuttavia ha anche un occhio sorprendente per la bellezza non convenzionale che lascia il posto alla sensualità lussureggiante ed esilarante di film come Cruel Story of Youth, Merry Christmas, Mr. Lawrence e Nel regno dei sensi.

Questa retrospettiva completa dei lungometraggi di Oshima offre una rara opportunità di vedere alcune delle opere più iconiche e importanti del cinema giapponese del dopoguerra—un’esperienza che, al contrario, rivela la totale povertà del cinema d’arte politicamente impegnato oggi.

Similar Posts

Lascia un commento

Il tuo indirizzo email non sarà pubblicato.