Un’eredità materiale: la collezione di arte contemporanea di Nancy A. Nasher e David J. Haemisegger

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Un solido pezzo di metallo può essere confuso con un pezzo di tela? Un semplice disegno è in grado di rivaleggiare con l’esperienza fisica di una scultura monumentale? Quali sono le sfide materiali che gli artisti affrontano e superano mentre lavorano su scala monumentale? Queste sono tra le domande degli artisti presenti in A Material Legacy: The Nancy A. Nasher and David J. Haemisegger Collection of Contemporary Art affronta la sperimentazione di una varietà di materiali, spingendo se stessi e i media scelti oltre le loro zone di comfort e contemporaneamente affermando e sfidando il primato tradizionale della pittura e della scultura.

 Mark Grotjahn (americano, nato nel 1968), Untitled (Pretty Lost Blue for My Girls, Italian Mask M30.b), 2013. Bronzo verniciato, 134 x 85,1 x 96,5 cm. Collezione Nancy A. Nasher e David J. Haemisegger. Immagine gentilmente concessa dall'artista e dalla Galleria Gagosian. © Mark Grotjahn / foto: Doug Parker Studio Bronze masquerades as canvas and cardboard in Untitled di Mark Grotjahn (Pretty Lost Blue for My Girls, Italian Mask M30.B). Fondendo un assemblaggio composto spontaneamente di cartone scartato in bronzo, l’artista registra permanentemente le ammaccature, le lacrime e le pieghe del cartone ondulato. Egli poi copre il metallo in spruzzi di vernice dito dai colori vivaci, rendendo la sua superficie tridimensionale rivale quella di una pittura espressionista astratta.

Richard Serra, meglio conosciuto per la costruzione di strutture massicce con materiali industriali, ritiene che due dimensioni possano avere un impatto pari a tre. In Double Rift #10 (2013), Serra duplica su carta l’esperienza immersiva di trovarsi di fronte a una delle sue grandi acciaierie. Utilizzando solo olio nero bastone, Serra crea un immenso, denso vuoto forato da tre schegge di candore. Sebbene apposto al muro, l’opera avvolge i suoi spettatori nell’oscurità, come in una grotta scarsamente illuminata.

L’impulso materiale condiviso da Grotjahn, Serra e altri artisti in un’eredità materiale fa parte di un continuum di sperimentazione artistica iniziato dalle avanguardie oltre un secolo fa. Artisti pionieristici come Marcel Duchamp e Pablo Picasso incorporarono non solo l’astrazione nel loro lavoro, ma anche metalli industriali, oggetti fabbricati e altri materiali non tradizionali. Hanno forgiato un nuovo territorio in cui gli artisti potevano innovare liberamente, aprendo la strada a molti movimenti artistici che seguirono, tra cui l’espressionismo astratto, il pop, il minimalismo e il concettualismo. Un’eredità materiale, organizzata in collaborazione con il Nasher Museum of Art della Duke University, ci invita a considerare il ruolo della materialità—in cui nessuna scelta è off-limits—nell’arte del presente.

 Alfredo Jaar (cileno, attivo negli Stati Uniti, nato nel 1956), Rivista Life, 19 aprile 1968, 1995. Tre stampe fotografiche, 154,9 x 304,8 cm. Collezione Nancy A. Nasher e David J. Haemisegger. © Alfredo Jaar / image courtesy of the artist and Galerie Lelong, New York, NY La maggior parte del lavoro incluso in A Material Legacy è stato prodotto solo negli ultimi dieci anni, ma molti degli artisti sono ben affermati e hanno sperimentato materialmente durante la loro carriera. Famoso scultore astratto Mark di Suvero è visto qui come un pittore astratto. Kara Walker, meglio conosciuta per le sue sagome di carta tagliata a grandezza naturale e la monumentale scultura di zucchero che ha eseguito in una fabbrica di zucchero Domino in disuso a Brooklyn, ha ottenuto riconoscimenti internazionali per il suo impegno con l’iconografia antebellica e la sua esplorazione del corpo femminile nero. In Object Lesson in Empire Building, tratti gestuali di carbone e grafite, piuttosto che tagliare meticolosamente la carta, descrivono le curve voluttuose del suo soggetto. L’artista concettuale Alfredo Jaar, che indaga la politica dell’immaginario, non ha mai giurato fedeltà a un mezzo; piuttosto, sceglie il materiale più adatto per ogni progetto. Luci al neon, proiezioni digitali e fotografie appaiono nella sua opera. Per la rivista Life, il 19 aprile 1968, l’artista manipolò una famosa fotografia raffigurante il corteo funebre del Dr. Martin Luther King per dimostrare la mancanza di diversità razziale tra i dolenti.

Kara Walker (americana, nata nel 1969), Object Lesson in Empire Building, 2014. Grafite e carboncino su carta, 183,5 x 240,7 cm. Collezione Nancy A. Nasher e David J. Haemisegger. © Kara Walker / immagine gentilmente concessa dall'artista e Sikkema Jenkins Co., New York, NY As A Material Legacy indaga come gli artisti contemporanei stiano seguendo le orme delle avanguardie, esplora anche un’eredità di collezionismo e filantropia. Collezionisti Nancy Nasher e David Haemisegger, che si sono incontrati come studenti alla Princeton University e si sono laureati insieme nel 1976, hanno ereditato la passione per il collezionismo dai genitori di Nancy, i leggendari collezionisti di sculture Ray e Patsy Nasher. Come benefattori fondatori del Nasher Sculpture Center di Dallas, e i donatori di denominazione del Nasher Museum of Art di Duke, Ray e Patsy assemblarono una delle grandi collezioni mondiali di scultura modernista e poi la collocarono nella fiducia pubblica. Ora la loro figlia e il loro genero stanno continuando queste tradizioni mentre si concentrano in gran parte sugli artisti più importanti di oggi, spesso con opere realizzate su scala enorme. Con questa mostra, Nancy e David condividono la loro collezione con il pubblico per la prima volta.

Sia Nancy che David svolgono ruoli importanti presso il Princeton University Art Museum, dove Nancy è un membro appassionato del Consiglio consultivo del Museo. La coppia ha recentemente conferito a Nancy A. Nasher e David J. Haemisegger, classe 1976, la direzione del Museo d’Arte, contribuendo ad assicurare il ruolo di leadership del Museo e contribuendo alla crescita del Museo come leader educativo. Sia Nancy che David servono anche come leader volontari in numerose altre istituzioni artistiche, tra cui il Nasher Museum of Art di Duke, dove è stata presentata in anteprima un’eredità materiale, così come il Nasher Sculpture Center e il Dallas Museum of Art.

 Mark di Suvero (americano, nato nel 1933), Senza titolo, ca. 1995. Acrilico su tela, 284,5 x 330,2 cm. Collezione Nancy A. Nasher e David J. Haemisegger. Immagine gentilmente concessa dall'artista; Spacetime CC, Long Island City, NY; e Paula Cooper Gallery, New York, NY. © Mark di Suvero / foto: Steven Probert Un’eredità materiale continua la celebrazione del Museo delle collezioni di alunni illustri. Nel 2014, la mostra Rothko to Richter: Mark-Making in Abstract Painting della Collezione di Preston H. Haskell ha esposto opere, prestate da un benefattore museale di lunga data e membro della Classe del 1960, che hanno dimostrato l’evoluzione del processo, del mark-making e dell’astrazione nella seconda metà del XX secolo. Nel 2015, il Museo montato Raccolta Contemporanea, 1960-2015: Selezioni dalla Collezione Schorr, con dipinti, disegni, stampe e fotografie acquisite da Herbert Schorr, classe della scuola di specializzazione del 1963, e Lenore Schorr, anche sostenitori di lunga data del Museo.

Un’eredità materiale sarà esposta nelle Gallerie delle Mostre speciali e Marquand Mather Court, dove le opere della collezione Nasher–Haemisegger saranno intervallate da opere provenienti dai possedimenti del Museo, approfondendo ulteriormente le risonanze dell’esplorazione materiale in alcune delle più fresche arti del nostro tempo.

Un’eredità materiale: Nancy A. Nasher e David J. Haemisegger Collection of Contemporary Art è organizzata dal Nasher Museum of Art della Duke University in collaborazione con il Princeton University Art Museum. La mostra presso la Princeton è stato reso possibile grazie al generoso sostegno da William S. Fisher, Classe 1979, e Sakurako Fisher; Christopher E. Olofson, Classe 1992; la Virginia e Bagley Wright, Classe 1946, Programma Fondo per l’Arte Moderna e Contemporanea; Stacey Roth Goergen, Classe 1990, e Robert Goergen; Susan e John Diekman, Classe 1965; Doris Fisher; la casa di Anna C. Sherrerd, Classe di scuola di specializzazione del 1987, Fondo del Museo d’arte; Allen R. Adler, Classe del 1967, Fondo mostre; e Sara e Joshua Slocum, Classe del 1998, Fondo del Museo d’arte. Un ulteriore supporto è stato fornito dai Partner del Princeton University Art Museum.

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