A Material Legacy:The Nancy A.Nasher and David J.Haemisegger Collection Of Contemporary Art

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固体の金属片をキャンバスと混同することはできますか? 単純な絵は、記念碑的な彫刻の物理的な経験に匹敵することができますか? 彼らは記念碑的な規模で作業するようにアーティストが直面し、克服する物質的な課題は何ですか? これらは、アーティストが材料の遺産で紹介質問の中にあります:ナンシー A.ナッシャーとデビッドJ. 現代美術のHaemiseggerのコレクションはいろいろな材料と実験すると同時に取り組み、慰めの地帯を越えて彼ら自身および選ばれた媒体を両方押し、同時に

Mark Grotjahn(アメリカ人、1968年生まれ)、Untitled(私の女の子のためのかなり失われた青、イタリアのマスクM30。b)、2013年。 サイズ:134x85.1x96.5cm Nancy A.NasherとDavid J.Haemiseggerコレクション。 アーティストとGagosianギャラリーの画像提供。 ©Mark Grotjahn/フォト: Doug Parker Studioブロンズは、mark Grotjahn’S Untitled(Pretty Lost Blue for My Girls,Italian Mask M30.b)。 廃棄された段ボールの自発的に構成された集合体を青銅で鋳造することによって、アーティストは永続的に段ボールのへこみ、涙、折り目を記録します。 彼はその後、鮮やかな色の指の塗料の飛沫で金属をカバーし、その三次元表面は抽象表現主義の絵画のそれに匹敵するようにします。

工業材料から大規模な構造を構築することで最もよく知られているRichard Serraは、二次元は三次元と同じくらいインパクトがあると考えています。 ダブルリフト#10(2013)では、セラは紙の上に彼の大規模な鉄鋼作品の一つの前にいることの没入型の経験を複製します。 黒いオイルスティックだけを使用して、セラは白さの三つのスライバーによって穿刺巨大な、密な空隙を作成します。 壁に貼り付けられていますが、作品は薄暗い洞窟のように、暗闇の中で視聴者を包み込みます。

Grotjahn、Serra、および他のアーティストが物質的な遺産で共有する物質的衝動は、一世紀以上前に前衛によって始まった芸術的実験の連続体の一部です。 そのようなマルセルデュシャンやパブロ*ピカソなどの先駆的なアーティストは、自分の仕事に抽象化だけでなく、工業用金属、製造されたオブジェクト、お 彼らは、アーティストが自由に革新することができる新しい領域を築き、抽象表現主義、ポップ、ミニマリズム、概念主義など、その後の多くの芸術運動の道をリードしていました。 デューク大学のナッシャー美術館と協力して組織された材料の遺産は、今の芸術における重要性の役割を検討するために私たちを招待します。

Alfredo Jaar(チリ、アメリカで活躍、1956年生まれ)、Life Magazine、April19、1968、1995。 三枚の写真プリント、154.9x304.8cm。 Nancy A.NasherとDavid J.Haemiseggerコレクション。 ©Alfredo Jaar/image courtesy of the artist and Galerie Lelong,New York,NYマテリアルレガシーに含まれる作品のほとんどは、過去十年間で制作されていますが、多くのアーティストは確立されており、キャリアを通じて物質的に実験してきました。 有名な抽象彫刻家マーク*ディ*スヴェロは、抽象画家としてここで見られています。 最高の彼女の等身大のカット紙のシルエットと彼女はブルックリンの廃絶ドミノ製糖工場で実行記念碑的な砂糖の彫刻のために知られているカーラ*ウォーカーは、前兆の図像との彼女の婚約のための国際的な認識を得ているだけでなく、黒の女性の体の彼女の探査。 帝国建築のオブジェクトレッスンでは、木炭とグラファイトのジェスチャーストロークではなく、細心の注意を払ってカット紙は、彼女の主題の官能的な曲線を記述しています。 イメージの政治を調査コンセプチュアルアーティストアルフレド*ジャールは、一つの媒体への忠誠を約束したことがありません; むしろ、彼は各プロジェクトに最も適した材料を選択します。 ネオンライト、デジタル投影、写真は彼の全作品に表示されます。 ライフ誌、April19、1968のために、アーティストは、喪主の間で人種的多様性の欠如を示すために、マーティン-ルーサー-キング博士の葬儀の行列を描いた有名な写真を操

カラ-ウォーカー(アメリカ人、1969年生まれ)、エンパイアビルディングのオブジェクトレッスン、2014年。 紙に黒鉛と木炭、183.5x240.7cm。 Nancy A.NasherとDavid J.Haemiseggerコレクション。 ©Kara Walker/アーティストとSikkema Jenkins Coの画像提供。,New York,NYマテリアル-レガシーは、現代アーティストが前衛的な足跡をたどっている方法を調査するように、それはまた、収集と慈善活動の遺産を探ります。 プリンストン大学の学部生として会い、1976年に一緒に卒業したコレクターナンシー*ナッシャーとデビッド*ヘミセガーは、ナンシーの両親、伝説の彫刻コレクターレイとパッツィ*ナッシャーから収集するための情熱を継承しました。 ダラスのナッシャー彫刻センターの創設恩人、およびデュークのナッシャー美術館の命名ドナーとして、レイとパッツィは、モダニズム彫刻の世界の偉大なコレク 今、彼らの娘と義理の息子は、主に今日の最も重要なアーティストに焦点を当てながら、これらの伝統を続けています,多くの場合、巨大な規模で作られた この展覧会では、ナンシーとデビッドは初めて公衆と彼らのコレクションを共有しています。

ナンシーとデビッドの両方がナンシーが博物館の諮問委員会の情熱的なメンバーであるプリンストン大学美術館で重要な役割を果たしています。 カップルは最近、ナンシー A.ナッシャーとデビッドJ.ヘミセッガー、1976年のクラス、美術館のディレクター、博物館のリーダーシップの役割を保証するために支援し、教育リーダーとして博物館の成長に貢献して恵まれています。 ナンシーとデビッドの両方はまた、材料の遺産が初演デュークアートのナッシャー美術館、だけでなく、ナッシャー彫刻センターとダラス美術館など、他の多くの芸術機関のボランティアリーダーとして機能します。

Mark di Suvero(アメリカ人、1933年生まれ)、無題、カリフォルニア州。 1995. キャンバス、284.5x330.2cmのアクリル。 Nancy A.NasherとDavid J.Haemiseggerコレクション。 アーティストの画像提供;時空CC、ロングアイランドシティ、NY;とポーラ*クーパー*ギャラリー、ニューヨーク、NY。 ©マーク*ディ*スヴェロ/写真: Steven Probert材料の遺産は、著名な卒業生のコレクションの博物館のお祝いを続けています。 2014年には、展覧会Rothko To Richter:Mark-Making In Abstract Painting From The Collection Of Preston H.Haskellは、長年の博物館の恩人と1960年のクラスのメンバーによって貸し出された作品を展示し、プロセス、マークメイキング、抽象化の進化を実証した。 2015年には、博物館は現代、1960年から2015年を収集マウントされています: 絵画、図面、版画、およびハーバート*ショー、1963年の大学院のクラス、およびレノア*ショー、また長年の博物館の支持者によって取得した写真をフィーチャー Schorrコレク

材料の遺産は、特別展のギャラリーだけでなく、Nasher–Haemiseggerコレクションからの作品が散在するMarquand Mather Court、でビューになりますさらに私たちの時間の新鮮な芸術のい

材料の遺産:ナンシー-A-ナッシャーとデビッド-J. 現代美術のHaemiseggerコレクションは、プリンストン大学美術館と共同でデューク大学のアートのナッシャー美術館が主催しています。 プリンストンでの展覧会は、ウィリアム*S*フィッシャー、1979年のクラス、および桜子*フィッシャーから寛大な支援を受けて可能になっている;クリストファー*E*オロフソン、1992年のクラス;ヴァージニア*アンド*バグリー*ライト、1946年のクラス、近現代美術のためのプログラム基金;ステイシー*ロス*ゴージェン、1990年のクラス、およびロバート*ゴージェン;スーザンとジョン*ディークマン、1965年のクラス;ドリス*フィッシャー、アン*C. Sherrerd、1987年の大学院のクラス、美術館基金;アレンR.アドラー、1967年のクラス、展示会基金;とサラとジョシュアSlocum、1998年のクラス、美術館基金。 追加のサポートは、プリンストン大学美術館のパートナーによって提供されています。

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