인터뷰-난디니 라마니

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무엇발라 사라 스와 티 아래에서 배우기로 결정 했습니까?
발라사라스는춤의 칸다파 전통에 이어졌다. 학교는 그 학교로 유명합니다.전통에 대한 엄격한 준수. 미묘한 아비 나야 및 표현 양식우리 아버지가 높이 평가 한 학교의 핵심. 바라타나티얌에 깊이 관심이 있는 그는 내 여동생과 나 자신이 이 예술을 배우고 공연하기를 원했다. 내 아버지는 발라 예술의 찬미했다;그녀와 내 아버지는 오랜 기간 동안이 분야를 통해 서로를 알고 있었다;내 아버지에 대한,발라의 예술은 마지막 단어였다. 그러므로 그는 우리를 그녀의 지배하에 두었습니다. 사실,내 여동생 프리 얌 바타는 1953 년에 시작된 이래로 음악 아카데미에서 발라 사라스 와티 학교의 첫 번째 학생이었습니다.저는 6 살 때 발라사라스와티 밑에서 배우기 시작했습니다. 이 시스템은 거의 구루 쿨람과 같았습니다. 우리는 가네산나투바나르로부터 테크니컬 댄스 레슨을 받았고 발라 자신으로부터 아비 나야에 대한 레슨을 받았습니다. 1970 년에 내 아랑지트람이 있었다. 내 아랑게트람 이전의 오랜 훈련 기간은 발라와 가네산의 기술을 철저히 깊이 이해하게 했다.

그녀는 어떤 종류의 교사였습니까? 어떤 종류의 인간?
그녀는그녀의 본성에 양면을 가진 부드러운 사람이었습니다. 예술가로서 그녀는우수한. 그녀는 훌륭한 선생님이었고 관대 한 선생님이었지만 알려지지 않은 이유로 자신 안에서 축소 될 때가있었습니다.때때로 그녀는 그녀의 견해를 공유하고 따뜻한 마음이 될 것이며 바로 다음 날 그녀의 기분이 바뀔 것입니다. 때때로 나는 그녀가 영향을 받았다고 느꼈다.주변 환경.
아구루는 춤뿐만 아니라 삶에 대해서도 가르친다. 당신이 그녀에게서 배운 삶에 관한 귀중한 교훈은 무엇입니까?
예술은 더 나은 삶을 위해 사람을 고쳐야합니다. 나는 발라교도가 된 것이 행운이다. 그녀의 아래 내 훈련은 나에게 인간의 감정과 상호 작용에 대한 통찰력을 부여하고있다. 나는 혁신을 추구하는 전통적인 마음의 틀을 키웠다. 발라사라스와티는 항상 좋은 것을 보고,그것을 가지고 나머지를 떠나도록 훈련했다. 그녀를 관찰함으로써 나는 담대함을 가지고 상황에 직면하고 자신감을 가지고 문제에 접근 할 수있었습니다.

가네산 나투바나르에 대해 말씀해 주시겠습니까?
그는 위대한 교사,전문가 및 모범적 인 인간이었습니다. 그는 외면적으로 보았다.하지만 내면적으로 부드러운 사람. 내 의견의 대부분은 바라 타나 티얌 그에게서 파생되었습니다. 그는 마지막전통적인 나투 바 나르. 그가 얻지 못한 것은 불행이다.그의 시간 동안 인해 인정. 나는 자신과 내 동생이 그에게 제공 할 수있는 가까운 협회와 유트 모스 레가드뿐만 아니라 그의 마지막 날에 그를 돌볼 수 있다는 것을 기쁘게 생각합니다. 그는 위대한 사람이었습니다.혁신가. 그의 안무는 뚜렷하고 선명하며 날카 롭고 분이며간단한. 나는 그에게 크게 빚을지고 있습니다.
왜 전 세계에 발라사라스와티 학교의 학생들이 활발히 활동하고 있는 학생이 그렇게 적은가?
발라의 예술은 그 자체의 독특함과 위대함을 가지고 있다. 내가 앞서 언급 한 바와 같이 내 자매 프리 야마 바타,그녀의 첫 번째 학생이었고,그녀의 학습 3 년 이내에 헤라 랑게 트람을했다. 사실,발라,카말라,비야 얀티 말라 이후 공허가있었습니다. 프리 얌 바타 중 하나였다문화 현장에서 기억에 남는 영향을 만드는 예술가의 다음 세대 중 첫 번째. 발라는 전술을 알고 믿지 않았다.공공 관계. 기회를 요구하는 것은 그녀의 본성에 반하는 것이었고 공연 기회를 요청하지도 않았고 그렇게하도록 격려하지도 않았습니다.그녀는 공공 이미지의 사케를 위해이 예술에 대한 그녀의 가치를 타협하고 싶지 않았습니다. 그 동안 지금까지 알려지지 않은 댄서들이 시작되었습니다.수행하고 그들은 자신을 투사하는 방법을 알고있었습니다. 춤의 우리 학교에서,하나는 감정을 느낄 수 있지만,아비 나야의 이름으로 명시 적 노출을 볼 수 없습니다. 노골적인 아비 나야가 추세가 되었기 때문에오늘,발라 사라 스와 티의 학생들은 경주에서 어려움에 직면했습니다. 아직도 우리 무용 학교는 기술적으로 우월하다고 여겨지지만 우리 공연에 대한 수요는 크지 않습니다. 나는 적절한 지원 시스템의 부족이 이것의 주요 요인 중 하나라고 생각합니다.
언제 글을 쓰기 시작 했습니까?
실제로보카리스트 베다 발리 이미 내 아버지를 알고”힌두교”의 당국에 나를 소개 한 수석 기자 스브 크에게 나를 데려 1994. 나는 더 일찍 자제력을 가졌지 만,나는 글쓰기를 통해 예술 세계에 기여할 수 있다는 것을 곧 깨달았다.
작가/댄서로서의 경력에 대한 이해 상충이 느껴지십니까?당신은 오히려 쓰기 보다는 실행하는가 하고자 했는가?
공연과 글쓰기를 똑같이 진지하게 생각하십시오. 80 년대 동안,나는 스리 크리슈나 가나 사바 꽤 많은 시간을 수행,떨어져 다른 사람에서. 나의 지도자의 죽음 후에 공허가 있었다. 나는 언젠가 도르다샨과 관련되었다. 나중에,나는 쓰기 시작했다. 그들이 올 때 물건을 가져 가라. 1993 년 나라 다 가나 사바 나에게 기회를주었습니다.내 딸과 함께 공연. 내가 연주했던 음악 아카데미에서주요 솔로와 70 년대 말까지 아버지와 함께 렉뎀을 발표,나는 1996 년 오페 100 주년 동안 다시 수행 할 수있는 기회를 가졌다.베테랑 시리즈의 크리슈나 아이어. 저는 1997 년 파담의 렉 뎀 프레 젠 테이션을 받았습니다. 나는 춤추는 것도 좋아하고 글 쓰는 것도 좋아한다.

도르다샨과의 관계에 대해 말씀해 주시겠습니까?
1975-93 년 도르다르샨과 관련된 이와스. 내가 어떤 창조적 인 일을하고 싶어 할 때 그것은 나에게 자극을 주었다. 나는 그들의 첫 번째 오디션이었다.경쟁자. 오디션 참가자-발표자로서 나는 다양한 프로그램을했다.나는 지금 현재 방송국 이사,모든 인도 라디오 씨와 씨 셀밤,다음 디딜 방아 및 프로그램 임원에서 쿠마 르에서 많은 것을 배웠습니다.
결혼 후에도 딸이 계속 춤을 추나요?
예.그녀는 수행하고 배우고 가르치는 것을 계속한다.
당신은 인도의 댄스 미디어의 중요한 회원입니다. 당신의 위치의 장점은 무엇입니까?
나는 댄스 미디어의 일부임을 기쁘게 생각합니다. 예술가는 예술가가 아니라 예술가가 아니라 예술가가 아니다.

Youare 몇 가지 중 하나는 사람들이 진정으로 관심있는 오래된 traditionsof 탄자부르의 스타일 Bharatanatyam. 당신은 책을 쓸 계획입니까?그래서 젊은 세대가 혜택을 누릴 수 있습니까?
도옌 나투바나르 탄자부르 케이 피 키타파 필라이와 협업하여 탄조르 4 중주곡의 미발표 작곡 15 개를 얻었다.이 스크립트는 원고 및 손으로 쓴 표기법에서 가져온 것입니다. 작년에 음악 아카데미는이 자료를 책으로 발표했습니다.이 책은 댄스 레퍼토리에 귀중한 추가 사항입니다. 저는 현재 바라타나티얌에 관한 라가반 박사의 책을 영어로 번역하고 있습니다. 여기에는 예술의 기본에 대한 견해와 그 안에서해야 할 일과하지 말아야 할 일이 포함됩니다.또한 아버지의 춤과 관련된 모든 글을 편집 할 계획입니다.언젠가 나는 미래 세대의 사용을 위해 내 자신의 책을 쓸 수 있습니다.
안무라는 용어에 대해 어떻게 생각하세요?
전통 바라타나티얌이 옛 관습에 관한 한 안무는 총체적인 개념이다. 그것은 작곡,노래 및 감독을 결합했습니다.댄스 작곡. 오늘날 나투바나르는 작곡을 거의하지 않으며,모든무용 리사이틀의 섹션은 분리되어 있습니다. 그래서 안무 아이디어는 어디에 있습니까? 그러나 안무에 대한 현재의 맥락에서 나는 긍정적이고 부정적인 엄청난 변화를 본다. 나는 혁신에 반대하지 않지만 규정 된 한계 내에 있어야합니다. 일부곡곡 또는 댄스 작곡은 위험 할 정도로 혁신적입니다. 스피드는 하루의 순서입니다. 그러나 나는 기세가 천천히 얻어 져야한다고 느낀다.공연 과정. 여유로운 속도가 필요한 작품이 빠른 템포로 구성되어 있다면 혁신의 이름으로 받아 들일 수 없습니다.
사람들은 오래된 바라 타나 티암 형식에 지쳤습니다. 솔로 바라타나티얌의 미래를 위해 무엇을 보십니까?
이 예술은 시대를 초월했다. 그것은 자연 속에서 신이다. 솔로 바라 타나 티얌 성능은 집중력과 집중력이 필요합니다. 댄서는 그것을 요가로 수행합니다. 탄 조르 사중주는 이백 오십 구성년 전,여전히 조성물은 놀랄만큼 신선한 보인다. 나는 솔로 댄스가 여기 있다는 것을 확신합니다. 나는 바라 타나 티얌의 솔로 리사이틀에 어떤 위험도 보이지 않는다. 맛은 때때로 대중들 사이에서 다를 수 있습니다.시간;그러나 좋은 것들은 항상 유지되고 생존 할 것입니다. 그게 내 감정이다.
가끔 춤꾼의 가족과 친척들에게 굿 리뷰를 해달라는 압력을 받는가?
이도는 압력에 굴복하지.
당신의 리뷰는 젊은 댄서를 만들거나 깰 수 있습니까?
아이파 댄서는 비평을 진지하게 받아들이고 비평을 생산적으로 활용할 수 있으며,댄서와 예술을 돕는다. 그러나 리뷰를 진지하게 받아들이는 댄서들의 아주 작은 퍼센트 만 있습니다. 그들 대부분은 신문에 자신의 이름을보고 싶어하고 심지어 기록 된 내용을 읽을 상관 없어. 내 친구가 내 리뷰가 너무 브로케 나 댄서가있어서 그녀가 거의 그만두기로 결정했다고 언급 한 사건을 기억합니다. 그러나 이것은 영이 아니어야합니다. 당신은 자신감과 자기 성찰이 있어야합니다.너는 너의 자신의 비평가 첫째로 이어야 한다. 저는 뉴델리에 있는 사프루 하우스에서 공연하기 위해 산기트나탁 아카데미의 초청을 받았습니다. 나는 엘리트 청중 앞에서 공연했다. 한 지점에서 나투방 감에서 작은 슬립이 있었다,그러나 우리는 관리하고 오류없이 수행. 그러나 비평가 서브 부두가 썼다. 이 모든 수년간의 훈련을 마친 후,발라가 당신에게 가르쳐 준 것입니까?”나는 이것에 의해 산산조각이 나지 않았다. 내가 언급 내 전문가로 편집,그녀는 열심히 앞으로 행진 나에게 물었다 및 검토에 대해 너무 걱정하지. 당신은 얼굴에 태도 및 내장이 없는 경우에,당신은 실행하기 위하여 적합하지 않다. 나는 리뷰가 댄서를 만들 수 있다고 생각합니다.그/그녀는 긍정적 인 방법으로 그것에 언급 된 장단점에 작용합니다.그러나 리뷰는 댄서를 깰 수 없습니다.
많은 사람들은 너무 많은 의례적인 관심 때문에 객관적인 비판이 없다고 느낀다. 당신의 의견은 무엇입니까?
비판에는 어떠한 기득권도 있어서는 안 된다. 이것은 예술과 예술가를 방해 할 것입니다. 비평가는 초점을 맞추고 공평해야 하고 그/그녀의 양심에 진실해야 한다. 나는 항상 내 양심에 충실하고 연기자의 영향력과 영향력보다는 공연에 집중한다.
외국 학생들이 현지 학생들보다 더 성실하다고 생각하십니까?
우리 문화에 전혀 노출되지 않은 외국 학생은 헌신과 예술을 배우고 싶은 충동을 가지고 올 수 있습니다. 각 사람은다른 각도에서 예술. 일부는 학습을 위해 배우고 와서,일부는 공연이 될 수있는 예술을 배우고 온다. 인도에도 헌신적인 학생들이 있다. 나는 태도의 이 종류를 위해 이지 않는다;어떤 학생든지,인도 사람 또는 외국인이 그들의 노력에서 진짜 이어야 한ㄴ다는 것을 느낀다.
당신의 마음에 드는 색깔은 무엇입니까?
당신은 내가 좋아하는 라가를 물어볼 수 있었다. 나는 베가다 좋아. 나는 모든 감정의 그늘을 가지고 있다고 느낍니다. 내가 가장 좋아하는 색상…. 모든 멋진 색상! 눈에 띄는 독특하고 그 경우에 맞는 것은 내 선택입니다.
좋아하는 음식?
좋은 음식. 특히 아무것도.
세계에서 가장 좋아하는 도시?
파리.나는 그것을 세 번 방문했다. 그것은 아름답다. 건축의 고전적인 스타일과 따뜻하고 문화적인 모습이 나를 매료 시켰습니다.
당신의 별자리와 생년월일은 무엇입니까?
스피 전갈 자리,1950 년 11 월 18 일에 태어났다.
유아이돌?
특히 없음. 나는 최선을 다하고 나머지는 사람에게 맡긴다.저는 개인주의자가 되고 싶습니다. 나의 궁극적 인 우상은 안자 네야입니다.나는 그가 모든 높은 자질을 가지고 있다고 느낀다.
난디니라마니
“박사 라가반 공연예술연구소”
1,3 번가
박타바살람나가르
아디야르 첸나이 600020

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