Nagisa Oshima og kampen for en radikal Biograf – Harvard filmarkiv

author
2 minutes, 25 seconds Read

en ubøjelig ikonoklastisk og uophørligt opfindsom filmskaber, Nagisa Oshima (1932- ) har brændt en uudslettelig vej på tværs af japansk biograf efter krigen. Oshima er en af Japans oprindelige fredløse mestre – en oprørsk og instinktivt anti-establishment kunstner, hvis lærling arbejde bærer en lighed med de film af sådanne moderne enfant terribles som Sejun Susuki (1923- ), Koji Våamatsu (1936- ) og Kiju Yoshida (1933- ), maverick og voldsomt uafhængige instruktører, der ligesom Oshima, alle begyndte under studio kontrakter. Oshima etablerede sig hurtigt som en af de mest politisk engagerede og drevne filmskabere i sin generation, begyndende med den bemærkelsesværdige elegance til den mislykkede studentledede protestbevægelse, der tilbydes af hans kontroversielle tredje funktion, Night and Fog in Japan (1960), som næsten øjeblikkeligt blev trukket fra teatralsk distribution af hans studie, Shochikuog forbudt fra offentlig og privat udstilling.

helliget politisk aktivisme siden hans Dage som en åbenhjertig studenterleder ved det prestigefyldte Kyoto University, blev Oshima ledet af den traumatiske oplevelse af nat og tåge i Japan mod en anden form for politisk biograf, der i stigende grad vendte sig væk fra partipolitik mod en bredere og i sidste ende mere ambitiøs kritik af japansk historie og national identitet. I en række vigtige midtkarrierefilm, Oshima vedtog kontroversielle kriminalitetsoverskrifter fra hele den moderne japanske historie –seriemorderen i vold ved middagstid, den grusomme, udnyttende forældre i Dreng, den prostituerede morderiske handling i sansernes rige-omdanne deres forbrydelser til desperate, men bevidste oprør mod status. Figuren af den overtrædende kriminelle Fredløs er forblevet en skelsættende prøvesten for oshimas biograf, tæt knyttet til hans interesse for det seksuelle ubevidste mærkelige ulogiske, hvad enten det drejer sig om enkeltpersoner eller det japanske samfund som helhed.

lige så vigtigt som den politiske ladning af oshimas biograf er dens faste hengivenhed til fortælling og æstetisk innovation. En utrolig rastløs og uophørlig eksperimentel drivkraft har fået Oshima til at opfinde et radikalt anderledes formelt sprog for næsten alle hans film, fra de bevidste lange sekvensbilleder af hans tidlige ungdomsudnyttelse viser en by med kærlighed og håb og solens begravelse til den komplekse, hurtige og ofte bevidst desorienterende opskæring af vold ved middagstid og manden, der efterlod sin vilje på Film. Men mens Oshimas mest formelt dristige film, såsom Death By Hanging, tydeligt afslører en mistillid til filmisk illusionisme, kommanderer instruktøren ikke desto mindre også et forbløffende øje for ukonventionel skønhed, der giver plads til den frodige, spændende sensualitet af film som Cruel Story of Youth, Glædelig Jul, HR.

denne komplette retrospektiv af oshimas spillefilm giver en sjælden mulighed for at se nogle af efterkrigstidens japanske biografs mest ikoniske og vigtige værker—en oplevelse, der derimod afslører den totale fattigdom i politisk engageret kunstbiograf i dag.

Similar Posts

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.