Nampeyo

author
12 minutes, 41 seconds Read

1859-1942) var kendt som den fineste Hopi potter i sin generation. Hendes vellykkede grundlæggelse og vedligeholdelse af Sityatki–Genoplivningsbevægelsen i keramik åndede ikke kun livet tilbage i en gammel kunstform, men forbedrede også den økonomiske status for Hopi-Teva-folket og udløste en familietradition for keramikhåndværk, der har varet generationer.

Tidligt liv

nampeyos historie begynder i Hano, en Pueblo, der blev oprettet i 1696 af Hopi-indfødte og Teva-flygtninge, der flygtede vest fra Det Nye Rusland efter Pueblo-Oprøret i 1680 under de spanske invasioner. På trods af at de var en krigerstamme, blev de inviteret til at forblive i Hano for at hjælpe med at beskytte de mere fredelige Hopi landsbyboere mod raiders. Da Nampeyo blev født, eksisterede de to folk lykkeligt sammen, efter omhyggeligt at have opretholdt deres individuelle sprog og kulturer på trods af hyppigt ægteskab.

året for nampeyos fødsel er omstridt—nogle forskere hævder, at det var 1859, mens andre mener, at det var 1860—men den nøjagtige dato for hendes fødsel er ukendt. Hun blev født i landsbyen Hano, på den første Mesa i Hopi–reservationen i det, der nu er det nordlige Ari. Hendes far var en af de mest kendte i verden, og hun var en af de mest kendte i verden. Hendes mor (undertiden stavet “Kotsakao”) var en indfødt af Hano, der menes at være fra enten majs eller Tobaksklan.

Nampeyo fik navnet “Tcumana” (Slangepige) af sin farmor for at ære sin fars familieklan, men hendes Tsva-navn Nampeyo (slange, der ikke bider) blev mere udbredt, fordi hun boede i Hano blandt Tsva-folket. Nampeyo blev medlem af sin mors klan, med enhver mand, hun giftede sig med, forventes at slutte sig til sin mors familie i Hano, ifølge traditionen. Der vides ikke meget om hendes tidlige liv ud over det faktum, at hun tilbragte meget tid hos sin farmor, en respekteret pottemager, ser hende forme de store vandbærende skibe kaldet ollas. Matriarken anerkendte Nampeyos talent tidligt og opfordrede den unge pige til at lære handelen.

lærling

keramik havde været en værdsat færdighed i Pueblo-samfundet i mere end 2.000 år, men keramikerne, der arbejdede, da Nampeyo var en pige, havde mistet den kreative gnist, der havde givet deres forfædres arbejde kunstnerisk værdi. Kvinder dekorerede ikke længere de Skibe, de lavede—deres status som utilitaristiske genstande klassificerede dem som ikke værd at gøre det for at pryde dem. Selv de grundlæggende gryder, der blev brugt til at lave mad og bære vand, mistede fordel, da moderne materialer som metalpotter og porcelæn gjorde deres vej ind i Indianerkulturen.

Hano-kvinderne dekorerede sjældent deres gryder, men Valpi-kulturen anvendte regelmæssigt et tykt slip og malede designs baseret på stammetro og symboler. Når de blev fyret, blev stykkerne kaldt” knitrende varer ” på grund af den revnede finish. Hopi-billederne, der blev brugt af Nampeyos bedstemor, var en mish–mash af spansk, Teva og Suniinfluence—det mest almindelige billede er “Mera”, regnfuglen. Nampeyo var ikke kun bemærkelsesværdig i det færdighedsniveau, hun viste tidligt, men også i sin evne til at erkende vigtigheden af at genoplive de gamle metoder og stil for hendes folks fremtid. Integriteten af Hopi-designene, som hendes bedstemor brugte, var blevet fortyndet af billedet af omgivende kulturer, og det var Nampeyos ønske om at genoprette renheden af de designs, hun havde set på skårene af gamle Hopi keramiske varer.

som pige lærte Nampeyo den konventionelle coil–and–scrape-metode, som hendes forfædre havde brugt. Hun lærte, at det første skridt til at skabe en gryde var at forberede leret. Hun ville have samlet skår af ler, jordet dem ned og blødgjort blandingen med vand. En kugle af ler forberedt på denne måde blev derefter banket i en cirkulær base, hvor siderne af fartøjet blev bygget ved at vikle et reb af ler på sig selv i en spiral. Formen på gryden blev derefter besluttet og støbt, glattet med en sten og dækket af slip—en tynd blanding af vand og ler, der fungerede som en glasur. På dette stadium blev fartøjet malet ved hjælp af et tygget yucca-blad som en børste til påføring af brune og røde pigmenter og derefter fyret i en ovn lavet af klipper eller dyremøg.

Nampeyo ville oprindeligt have lavet miniatureskibe for at øve håndværket og arbejde for at gøre dem større, efterhånden som hendes færdigheder udviklede sig. Den unge pottemager havde et stort naturtalent, og hun kombinerede denne medfødte evne med en streng arbejdsmoral—hurtigt at skabe sig et navn som den fineste pottemager på Mesa. Da hendes bedstemor blev ældre, nampeyo ofte færdig og undertiden dekoreret skibe, der blev formet af den ældre kvinde—en proces, der ville blive gentaget senere i livet af Nampeyos egne døtre og børnebørn.

levede som Pottemager

gennem 1880 ‘ erne, Nationalmuseet i USA, D. C. sendte sit folk ind i den isolerede Pueblo-verden for at samle prøver af indfødte artefakter og materialer fra kulturer, som de troede kunne blive udryddet. I 1875 blev medlemmer af Hayden United States Geological Survey party huset og vært for Nampeyos bror, kaptajn Tom, en landsbychef. En ung Nampeyo, der holdt hus for sin bror på det tidspunkt, ventede på landmændene og interagerede med dem. Rejser med gruppen var kendt fotograf, Vilhelm Henry Jackson. Jackson blev angiveligt ganske taget af Nampeyo, og han fotograferede den femtenårige i “græskarblomstringen”–frisyren, der blev båret i to spoler på hver side af hovedet og indikerede, at hun var gammel nok til at gifte sig. Disse fotografier var de første taget af den unge pottemager, men bestemt ikke den sidste, og de indledte hendes eksponering for verden, der lå uden for Pueblo.

efter et traditionelt langt engagement giftede Nampeyo sig med sin første mand, Kvvioya, i 1879. De boede aldrig sammen, og ægteskabet blev senere annulleret, fordi han var bange for, at hendes skønhed ville gøre det umuligt for ham at holde andre friere væk fra hende. I 1881 giftede hun sig med sin anden mand, Lesou (undertiden stavet” Lesso”), en indfødt af sin far og bedstemors landsby Valpi. De havde fire døtre: Annie Healing, Popongmana (Fannie Polacca) og Tuhikya (Cecilia). De havde også en søn, der døde i 1918.

i 1875 åbnede en erhvervsdrivende ved navn Thomas Kearn Kearns Canyon Trading Post cirka 12 miles øst for den første Mesa. Stillingen blev det første marked for Nampeyos arbejde, og i 1890 skabte hun knitrende varefartøjer af enestående kvalitet, hvoraf nogle få indeholdt den gyldne farve, som hun senere udviklede, mens hun studerede de gamle teknikker i den forhistoriske, polykromatiske Sikyatki-stil. Nampeyo blev interesseret i Sikyatki-stilen i 1892, og hendes engagement eskalerede i 1895, da Jesse V. Det er en af de mest kendte og mest kendte steder i verden.

nogle få hyrede et team af indfødte arbejdere til at hjælpe med graven, hvoraf den ene var Nampeyos mand, Lesou. Sikyatki, en forhistorisk Pueblo placeret ved bunden af den første Mesa og aktiv fra cirka 1375 til 1625, var et populært udgravningssted, der producerede tæt på fem hundrede lighusfartøjer. Nampeyo kom ofte for at undersøge de potteskår, der blev fundet af hendes mand og de andre arbejdere—låne blyanter og optage det klassiske kunstværk ved at lave skitser på ethvert papirskrot, hun kunne finde. I modsætning til nogle konti er de fleste kritikere enige om, at Nampeyo snarere end nogle få var ansvarlig for genoplivningen af den gamle stil.

den begavede håndværker eksperimenterede med forskellige lertyper, indtil hun fandt, hvilken der fyrede den ønskede gule, som de gamle Sikyatki-pottemagere havde foretrukket. I stedet for at lave kopier praktiserede Nampeyo at fange ånden i den klassiske stil uden teknisk at gentage designelementerne. Hendes arbejde blev senere hædret med sit eget navn, og blev kendt som “Hano Polychrome.”Nampeyos arbejde tiltrak Smithsonian-antropologens opmærksomhed samme år, og han købte en prøveudtagning af hendes stykker til Smithsonian’ s private samling.

Nampeyos første udstilling på Field Museum of Natural History i Chicago, Illinois fandt sted i 1898. American National Biography ‘ s Theodore R. Frisbie identificerede sin” følelse af frihed—en flydende kvalitet—og brugen af åbent rum ” som de elementer, der hjalp med at adskille hendes arbejde fra andre indfødte pottemagere. Hun lavede en række skibe, fra små frøbeholdere og skåle til store opbevaringsglas, hver dekoreret ved hjælp af hendes moderne tage på traditionelle designmotiver såsom buede linjer, fugle, og fjer. På baggrund af de færdigheder og arbejdsmoral, hun arvede fra sin bedstemor, gravede hun og forarbejdede sin egen ler og lavede sine egne pigmenter. Hun fandt ud af, at Potter fyret udenfor i fåremøg og blødt kul bagt en rig, honningfarvet nuance, der gav den efterspurgte baggrund til de røde og sorte designs. Lejlighedsvis blev der påført en hvid slip, der producerede et cremefarvet kar, og hvide accenter blev brugt til at komplimentere designene.

Nampeyos umættelige tørst efter og påskønnelse af de gamle former blev aldrig slækket af succesen med hendes eget arbejde. Selv efter at hun havde etableret et navn for sig selv som kunstner i sig selv, fortsatte hun arbejdet med at genoprette sine forfædres kreative ånd, besøge udgravningssteder i Vaatovi, Payupki og Tsukuvi og studere de keramiske rester. Hun blev fotograferet af de fleste fotografer, der kom gennem området, og hendes billede blev hurtigt repræsentativt for Hopi-folket. Hun optrådte i guider, tour bøger, og plakater vises af Santa Fe Railroad og solgte sit arbejde i Fred Harvey hoteller og restauranter, der prikkede Santa Fe jernbane, konstant søgte at demonstrere sine evner til kunstnere og turister.

mange af de andre første Mesa-kvinder, der støttede sig selv som keramikere, blev misundelige på det faktum, at Nampeyos arbejde fik betydeligt mere økonomisk succes end deres eget. I stedet for at lade denne kløft udvides, nampeyo tilbød at lære dem sine metoder og design. De accepterede og begyndte at producere stykker i Sikyatki-stil og hævede også deres indkomst og økonomiske niveau, skønt Nampeyos mestring og øje for skønhed aldrig blev konkurreret.

A til Å af indianske Kvinders Sonneborn beskriver Nampeyos yndlingsfartøj som “en bred Vandkrukke med en næsten flad top og en åben mund. Hun placerede normalt sin dekoration i et tykt bånd, der cirklede krukkenes skulder og klemte mellem to sorte vandrette striber.”Store potter ville bringe hende alt fra to til fem dollars fra handlende, som derefter ville sælge dem for meget mere. Det siges, at selv turister uden kunstnerisk viden ville vælge hendes arbejde frem for andre pottemagere udelukkende på æstetik alene. Nampeyo kunne ikke læse eller skrive, og som følge heraf underskrev hun aldrig sit arbejde. Nogle gange bekymrede sig for, at Nampeyos potter så smukt fangede ånden i Sityatki-stilen, at de måske blev solgt af grådige handlende som ægte forhistoriske artefakter.

da efterspørgslen efter hendes arbejde steg, gjorde Nampeyo sit bedste for at imødekomme behovet ved at mindske fartøjernes størrelse og idriftsætte sin mand og Døtre til at hjælpe hende med at anvende designene. Hun forlod reservationen i 1905 og igen i 1907 for at demonstrere sit talent i skærme, der blev sat på for turister på Fred Harvey ‘ s Hopi House, et luksushotel beliggende i Grand Canyon. I 1910 havde Hopi potter opnået et glødende kunstnerisk ry i Europa såvel som USA og gjorde sin anden Chicago-udstilling det år.

i en gennemgang af 1910-udstillingen på USAs land-og Kunstvandingsudstilling i Chicago beskrev Chicago Tribune Nampeyo som “den største producent af indisk keramik i live.”I årene efter den anden Chicago-udstilling blev hun kontaktet af en jævn strøm af besøgende, der ville komme til hendes hjem på Mesa for at se hendes arbejde og købe hendes varer. Smithsonian antropolog Hough sagde, at Nampeyos skibe “opnåede kvaliteten af form, overflade, brandændring, og dekoration af det gamle udstyr, som det kunstneriske stående.”Begyndelsen af Første Verdenskrig begrænsede rejsen betydeligt i hele landet, og da tingene slog sig ned, og folk begyndte at vende tilbage til Hano, var Nampeyo ældet, og hendes syn forværredes til næsten, men aldrig fuldstændig, blindhed.

en arv blev født

før Nampeyo tænkte flertallet af omverdenen på indianske keramiske varer som intet andet end charmerende sydvestlige souvenirs. Nampeyos mestring, imidlertid, fik verden til at se på håndværket af keramik med friske øjne. Hendes indsats hævede alene Hopi keramik til niveauet for en kunstform, hæve æstetikken til et plateau, der gjorde det muligt for omverdenen at behandle det med kritisk respekt. Mangel på skriftlige optegnelser har skabt uenighed om nøjagtigheden af meget af de biografiske oplysninger, der er offentliggjort om Nampeyo, men hendes status som den mest betydningsfulde Hopi potter bestrides aldrig.

i 1974 præsenterede Muckenthaler Cultural Center i Fullerton, Californien En retrospektiv af Nampeyos arbejde, og store samlinger kan ses på Denver Museum of Art i Colorado, Gilcrease Museum i Oklahoma og Mesa Verde Visitor Center i Colorado. Pottemagerens gyldne år blev brugt i kærlig pleje af hendes børn. Det siges, at hun fandt barnlignende glæde i enkle ting og elskede at interagere med sine unge børnebørn. Hun dannede Potter næsten til dagen for hendes død, og tillod hendes familie at dekorere dem i den stil, hun havde genoplivet og perfektioneret. Tre af nampeyo og Lesous døtre—vi (Annie Healing), vi (Nellie Douma), Popongmana (Fannie Polacca) – voksede op til at blive respekteret pottemagere i familietraditionen.

Nampeyo forblev et ydmygt medlem af sit samfund på trods af international anerkendelse og deltog i hverdagens sociale ceremonier, arbejdsfester og madudveksling i hendes landsby. Hun døde 20. juli 1942 i sit hjem i Hano, hendes 70–årige karriere, der inspirerede hundreder af Pueblo-pottemagere, inklusive mindst 75 familiemedlemmer, til at forsørge sig selv med deres varer. Hendes kunstneri og dygtighed blev også en kilde til stor stolthed for hendes folk, og avlet en nyfunden respekt for indiansk kultur.

Bøger

John S., Cambridge Dictionary of American Biography, Cambridge University Press, 1995.

Champagne, Duane, Den Indfødte Nordamerikanske Almanak, Gale Research, Inc., 1994.

Encyclopedia of Indian Biography, Da Capo Press, 1998.

Garraty, John A. og Mark C. Carnes, amerikansk national biografi—bind 16, 1999.

Heller, Jules og Nancy G. Heller, nordamerikanske kvindelige kunstnere fra det tyvende århundrede—en biografisk ordbog, Garland Publishing, Inc., 1995.

Frederik E., Encyclopedia of North American Indians, Houghton Mifflin Company, 1996.

Jones, Deborah, kvinder i verdenshistorien—bind 11, Yorkin Publications, 1999.

Malinovsky, Sharon, Bemærkelsesværdige Indfødte Amerikanere, Malinovsky, Sharon, Gale Research, Inc., 1995.

Harvey, American Indian Biografier, Salem Press, Inc., 1999.

Sonneborn, Lise, A til Å af indianske kvinder, fakta om fil, Inc., 1998.

Valdman, Carl, biografisk Ordbog over amerikansk indisk historie til 1900—revideret udgave, fakta om fil, Inc., 2001.

Similar Posts

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.