Nampeyo

author
12 minutes, 11 seconds Read

Hopi-Tewa potter Nampeyo (c. 1859-1942) var kjent som den fineste Hopi potter i sin generasjon. Hennes vellykkede opprettelse og vedlikehold Av Sityatki Vekkelsesbevegelsen i keramikk pustet ikke bare livet tilbake til en gammel kunstform, men forbedret Også Hopi-Tewas økonomiske stilling og utløste en familietradisjon av keramikkhåndverk som har vart i generasjoner.

Tidlig Liv

nampeyos historie begynner I Hano, En Pueblo etablert i 1696 av Hopi-innfødte og tewa-flyktninger som flyktet vestover fra New Mexico etter Pueblo-Opprøret i 1680, under de spanske invasjonene. Til tross For At Tewa var en krigerstamme, ble De invitert til å forbli I Hano for å beskytte de mer fredelige Hopi landsbyboerne mot raiders. Innen Nampeyo ble født de to folkene var co-eksisterende lykkelig, ha nøye opprettholdt sine individuelle språk og kulturer til tross for hyppige inngifte.

Året For nampeyos fødsel er omstridt—noen forskere hevder at Det var 1859—mens andre mener det var 1860-men den nøyaktige fødselsdatoen er ukjent. Hun ble født I hopi-Tewa landsbyen Hano, På Den Første Mesa I Hopi Reservatet i det som nå Er Nordlige Arizona. Et barn av blandet arv, hennes far Qotsvema (noen ganger stavet «Kotsuema») var En Hopi bonde Av Slange Klanen Fra den nærliggende landsbyen Walpi. Hennes mor Qotcakao (noen ganger stavet «Kotsakao») var en tewa innfødt Av Hano antas å være Fra Enten Mais Eller Tobakk Klanen.

Nampeyo ble gitt navnet «Tcumana» (Slangepike) av sin farmor, for å hedre sin fars familieklan, men Hennes tewa-navn Nampeyo (Slange Som Ikke Biter) ble mer utbredt fordi hun bodde i Hano blant Tewafolket. Tewa society drives under et matriarki, Og Nampeyo ble medlem av morens klan, med enhver mann hun giftet forventet å bli med morens familie I Hano, ifølge tewa tradisjon. Ikke mye er kjent om hennes tidlige liv utover det faktum at hun tilbrakte mye tid På Walpi med sin farmor, en respektert potter, ser hennes form de store vannbærende fartøy kalt ollas. Matriarken anerkjente nampeyos talent tidlig, og oppmuntret den unge jenta til å lære handelen.

Læretid

Keramikk hadde vært en respektert ferdighet I Pueblosamfunnet i mer enn 2000 år, men keramikerne som jobbet da Nampeyo var en jente hadde mistet den kreative gnisten som hadde gitt arbeidet til sine forfedre kunstnerisk verdi. Kvinner var ikke lenger dekorere fartøyene de gjorde-deres status som utilitaristisk objekter klassifisere dem som ikke verdt innsatsen det ville ta å pryde dem. Selv de grunnleggende potter som brukes til å lage mat og bære vann var å miste favør som moderne materialer som metall potter og porselen servise gjort sin vei inn I Indiansk kultur.

tewa-kvinnene i Hano dekorerte sjelden sine potter, Men Walpi-kulturen brukte regelmessig en tykk slip og malte design basert på tribal tro og symboler. Når sparken, bitene ble kalt «crackle ware» på grunn av sprakk finish. Hopi-bildene som ble brukt Av nampeyos bestemor var en mish–mash av spansk, Tewa og Zunifluence-det vanligste bildet er «Mera», regnfuglen. Nampeyo var ikke bare bemerkelsesverdig i ferdighetsnivået hun viste tidlig, men også i hennes evne til å gjenkjenne betydningen av å gjenopplive de gamle metodene og stilen for fremtiden for sitt folk. Integriteten Til Hopi designene hennes bestemor brukte hadde blitt fortynnet av bildene av omkringliggende kulturer, Og Det Var Nampeyos ønske om å gjenopprette renheten til designene hun hadde sett på skjær av gamle hopi keramiske varer.

Som jente lærte Nampeyo den konvensjonelle coil-and-scrape-metoden som hennes forfedre hadde brukt. Hun lærte at det første skrittet for å lage en pott var å forberede leiren. Hun ville ha samlet leireskår, malt dem ned og myknet blandingen med vann. En ball av leire forberedt på denne måten ble deretter banket inn i en sirkulær base, med sidene av fartøyet bygges ved å kveile et tau av leire på seg selv i en spiral. Formen på potten ble deretter bestemt og støpt, glattet med en stein—og dekket i slip-en tynn blanding av vann og leire som fungerte som en glasur. På dette stadiet ble fartøyet malt ved hjelp av et tygget yucca blad som en børste for å påføre brune og røde pigmenter, deretter sparket i en ovn laget av bergarter eller dyremøkk.

Nampeyo ville opprinnelig ha laget miniatyrfartøy for å praktisere fartøyet, og jobbet for å gjøre dem større etter hvert som hennes ferdigheter utviklet seg. Den unge pottemakeren hadde stort naturtalent, og hun kombinerte denne medfødte evnen med en streng arbeidsmoral-raskt å lage et navn for seg selv som den fineste pottemakeren på Mesa. Som hennes bestemor ble eldre, nampeyo ofte ferdig og noen ganger dekorert fartøy som ble formet av den eldre kvinnen – en prosess som ville bli gjentatt senere i livet Av Nampeyo egne døtre og barnebarn.

Levde Som Pottemaker

Gjennom hele 1880-tallet, Nasjonalmuseet I Washington, D. C. sendte sitt folk inn i den isolerte Pueblo verden for å samle prøver Av Innfødte gjenstander og materialer fra kulturer som de trodde kunne stå overfor utryddelse. I 1875 ble Medlemmer av Hayden United States Geological Survey party plassert og vert for nampeyos bror, Kaptein Tom, en landsbyhøvding. En ung Nampeyo, som holdt huset for sin bror på den tiden, ventet på landmålere og samhandlet med dem. Reiser med gruppen var kjent fotograf, William Henry Jackson. Jackson ble angivelig ganske tatt Av Nampeyo, og han fotograferte den femten år gamle i» squash blossom » frisyre som ble slitt i to spoler på hver side av hodet og indikerte at hun var gammel nok til å gifte seg. Disse fotografiene ble først tatt av den unge pottemakeren, men absolutt ikke den siste, og de initierte hennes eksponering for verden som lå utenfor Pueblo.

etter et tradisjonelt langt engasjement giftet Nampeyo seg med Sin første ektemann, Kwivioya, i 1879. De bodde aldri sammen, og ekteskapet ble senere annullert fordi han var redd for at hennes skjønnhet ville gjøre det umulig for ham å holde andre frierne unna henne. I 1881 giftet Hun seg med Sin andre ektemann, Lesou (noen ganger stavet «Lesso»), en innfødt av hennes far og bestemors landsby Walpi. De hadde fire døtre: Kwetcawe (Annie Healing), Tawee (Nellie Douma), Popongmana (Fannie Polacca) og Tuhikya (Cecilia). De hadde også en sønn, Qoomaletstewa, som døde i 1918.

I 1875 åpnet En handelsmann Ved Navn Thomas Kearn Kearns Canyon Trading Post omtrent 12 miles øst For First Mesa. Posten ble det første markedet For nampeyos arbeid, og i 1890 skapte hun crackle ware-fartøy av eksepsjonell kvalitet, noen av dem inneholdt den gyldne fargen som hun senere utviklet mens hun studerte de gamle teknikkene i den forhistoriske polychromatiske Sikyatki-stilen. Nampeyo ble interessert I Sikyatki stil i 1892 og hennes engasjement eskalerte i 1895 Da Jesse W. Fewkes, direktør For Hemenway arkeologiske ekspedisjon, begynte en utgravning Av Pueblo IV ruin På Sikyatki.

Fewkes leide et team av innfødte arbeidere for å hjelpe til med utgravningen, en av Dem Var nampeyos ektemann, Lesou. Sikyatki, en forhistorisk Pueblo lokalisert ved foten Av Den Første Mesa og aktiv fra ca 1375 til 1625, var et populært utgravningssted som produserte nær fem hundre likhusskip. Nampeyo kom ofte for å undersøke potteskår som ble avdekket av hennes mann og de andre arbeiderne-låne blyanter og opptak av klassiske kunstverk ved å lage skisser på noen papirskrap hun kunne finne. I motsetningen til en del redegjørelser er de fleste kritikere enige om At Nampeyo framfor Fewkes var ansvarlig for gjenopplivingen av den antikke stilen.

den begavede håndverkeren eksperimenterte med forskjellige leiretyper til hun fant hvilken som sparket den ønskede gule Som de gamle Sikyatki-keramikerne hadde foretrukket. Snarere enn å lage kopier, nampeyo praktisert fange ånden av den klassiske stilen uten teknisk gjenta designelementer. Hennes arbeid ble senere hedret med sitt eget navn, og ble kjent som «Hano Polychrome.»Nampeyos arbeid tiltrakk Seg Oppmerksomheten Til Smithsonian antropolog Walter Hough samme år, og han kjøpte et utvalg av hennes stykker For Smithsonian private samling.

Nampeyos første utstilling på Field Museum Of Natural History i Chicago, Illinois fant sted i 1898. American National Biography Av Theodore R. Frisbie identifiserte hennes «følelse av frihet – en flytende kvalitet-og bruken av åpen plass» som elementene som bidro til å sette sitt arbeid bortsett fra andre innfødte keramikere. Hun laget en rekke fartøy, fra små frø krukker og boller til store oppbevaringsbokser, hver dekorert ved hjelp av hennes moderne ta på tradisjonelle designmotiver som buede linjer, fugler, og fjær. Ved å trekke på ferdighetene og arbeidsetikken hun arvet fra bestemoren, gravde hun og behandlet sin egen leire og laget sine egne pigmenter. Hun fant at potter sparket ute i sauemøkk og mykt kull bakt en rik, honeyed nyanse som ga den ettertraktede bakteppet til de røde og svarte designene. Av og til en hvit slip ble brukt, produsere en kremfarget fartøy, og hvite aksenter ble brukt til å kompliment design.

Nampeyos umettelige tørst etter og verdsettelse av de antikke formene ble aldri svekket av suksessen til hennes eget arbeid. Selv etter at hun hadde etablert et navn for seg selv som kunstner i sin egen rett, fortsatte hun arbeidet med å gjenopprette den kreative ånden til sine forfedre, besøke utgravningssteder I Awatovi, Payupki og Tsukuvi og studere keramiske gjenstander. Hun ble fotografert av de fleste fotografene som kom gjennom området, og bildet hennes ble raskt representativt For Hopi-folket. Hun dukket opp i guider, tur bøker, og plakater vises Av Santa Fe Railroad og solgte sitt arbeid I Fred Harvey hoteller og restauranter som strødd Santa Fe Railway, stadig søkt ut for å demonstrere sine ferdigheter til kunstnere og turister.

Mange Av De Andre Første Mesa-kvinnene som støttet seg som keramikere, ble sjalu av Det faktum At Nampeyos arbeid ga betydelig mer økonomisk suksess enn deres eget. Snarere enn å la denne rift utvide, nampeyo tilbød seg å lære dem hennes metoder og design. De aksepterte og begynte å produsere stykker I Sikyatki stil, øke sine inntekter og økonomisk nivå i tillegg, selv Om Nampeyo mestring og øye for skjønnhet ble aldri rivalisert.

A Til Z av Native American Women ‘S Sonneborn beskriver nampeyos favorittfartøy som» en bred, squat vannkanne med en nesten flat topp og en åpen munn. Hun vanligvis plassert henne dekorasjon i et tykt bånd sirkle skulderen av glasset og klemt mellom to svarte horisontale striper.»Store potter ville bringe henne alt fra to til fem dollar fra handelsmenn, som da ville selge dem for mye mer. Det sies at selv turister uten kunstnerisk kunnskap ville velge sitt arbeid over andre potters rent på estetikk alene. Nampeyo kunne ikke lese eller skrive, og som et resultat signerte hun aldri sitt arbeid. Fewkes tidvis bekymret for At nampeyos potter så vakkert fanget ånden Av Sityatki stil, at de kan bli solgt av grådige handelsmenn som ekte forhistoriske gjenstander.

Da etterspørselen etter hennes arbeid økte, gjorde Nampeyo sitt beste for å møte behovet ved å redusere størrelsen på fartøyene, og bestilte mannen og døtrene for å hjelpe henne med å bruke designene. Hun forlot reservatet i 1905, og igjen i 1907 for å demonstrere sitt talent i skjermer satt på for turister På Fred Harveys Hopi House, et luksushotell som ligger I Grand Canyon. I 1910 hadde Hopi potter oppnådd et glødende kunstnerisk rykte i Europa så Vel som Usa, og gjorde sin andre Chicago-utstilling i det året.

i en gjennomgang av 1910-utstillingen På United States Land and Irrigation Exposition I Chicago, Beskrev Chicago Tribune Nampeyo som » den største produsenten Av Indisk keramikk i live.»I årene etter Den Andre Chicago-utstillingen ble hun kontaktet av en jevn strøm av besøkende som ville komme hjem til Henne på Mesa for å se på arbeidet og kjøpe varene sine. Smithsonian antropolog Walter Hough sa At Nampeyo fartøy » oppnådd kvaliteten på form ,overflate, brann endring, og dekorasjon av den gamle ware som det kunstnerisk stående.»Utbruddet Av Første Verdenskrig betydelig redusert reise over hele landet, og da ting avgjort og folk begynte å vende tilbake Til Hano, Nampeyo hadde alderen og hennes syn ble forverret til nær, men aldri fullstendig, blindhet.

En Arv Ble Født

før Nampeyo tenkte flertallet av omverdenen på Indianske keramiske varer som noe mer enn sjarmerende Sørvestlige suvenirer. Nampeyos mestring fikk imidlertid verden til å se på håndverket av keramikk med friske øyne. Hennes innsats på egen hånd hevet Hopi keramikk til nivået av en kunstform, heve estetikk til et platå som tillot omverdenen å behandle det med kritisk respekt. Mangel på skriftlige nedtegnelser har skapt uenighet om nøyaktigheten av mye av den biografiske informasjonen som ble publisert Om Nampeyo, men hennes status som Den mest betydningsfulle hopi potter er aldri omstridt.

I 1974 presenterte Muckenthaler Cultural Center I Fullerton, California en retrospektiv av nampeyos arbeid, og store samlinger kan ses På Denver Museum of Art I Colorado, Milwaukee Public Museum I Wisconsin, Gilcrease Museum I Oklahoma og Mesa Verde Visitor Center I Colorado. Pottemakerens gyldne år ble brukt i kjærlig omsorg for sine barn. Det sies at hun fant barnlig glede i enkle ting, og elsket å samhandle med sine unge barnebarn. Hun dannet potter nesten til dagen for hennes død, og tillot familien å dekorere dem i stilen hun hadde gjenopplivet og perfeksjonert. Tre av nampeyo og Lesous døtre-Kwetcawe (Annie Healing), Tawee (Nellie Douma), Popongmana (Fannie Polacca)—vokste opp til å bli respekterte keramikere i familietradisjonen.

Nampeyo forble et ydmykt medlem av sitt samfunn, til tross for internasjonal anerkjennelse, og deltok i de daglige sosiale seremoniene, arbeidsfestene og matutvekslingene i landsbyen hennes. Hun døde 20. juli 1942 i Sitt hjem I Hano, hennes 70-årige karriere inspirerte hundrevis Av Pueblo-keramikere, inkludert minst 75 familiemedlemmer, til å forsørge seg med sine varer. Hennes artisteri og dyktighet ble også en kilde til stor stolthet for sitt folk, og avlet en nyvunnet respekt for Indiansk kultur.

Bøker

Bowman, John S.^ Cambridge Dictionary Of American Biography, Cambridge University Press, 1995.

Champagne, Duane, Den Innfødte Nordamerikanske Almanakken, Gale Research, Inc., 1994.

Encyklopedi av Indiansk Biografi, Da Capo Press, 1998.

Garraty, John A. Og Mark C. Carnes, Amerikansk Nasjonalbiografi-vol 16, Oxford University Press, 1999.

Heller, Jules Og Nancy G. Heller, Nordamerikanske Kvinnelige Kunstnere fra Det Tjuende Århundre-En Biografisk Ordbok, Garland Publishing, Inc., 1995.

Hoxie, Frederick E., Encyclopedia Av Nordamerikanske Indianere, Houghton Mifflin Company, 1996.

Jones, Deborah, Kvinner I Verdenshistorien-vol 11, Yorkin Publications, 1999.

Malinowski, Sharon, Kjente Indianere, Malinowski, Sharon, Gale Research, Inc., 1995.

Markowitz, Harvey, Amerikanske Indiske Biografier, Salem Press, Inc., 1999.

Sonneborn, Liz, A Til Z Av Indianske Kvinner, Fakta Om Fil, Inc., 1998.

Waldman, Carl, Biografisk Ordbok Av Amerikansk Indisk Historie til 1900-Revidert Utgave, Fakta Om Fil, Inc., 2001.

Similar Posts

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert.