Nagisa Oshima and the Struggle for a Radical Cinema – Harvard Film Archive

author
2 minutes, 23 seconds Read

Nagisa Oshima (1932 -), een fervent iconoclastische en onophoudelijk inventieve filmmaker, heeft een onuitwisbaar pad door de naoorlogse Japanse cinema verschroeid. Oshima is een van de oorspronkelijke outlaw masters in Japan – een rebelse en instinctief anti-establishment kunstenaar wiens leerlingwerk een gelijkenis vertoont met de films van hedendaagse enfant – terribles als Sejun Suzuki (1923 -), Koji Wakamatsu (1936 -) en Kiju Yoshida (1933 -), maverick en fel onafhankelijke regisseurs die, zoals Oshima, allemaal begonnen onder studiocontracten. Oshima vestigde zich al snel als een van de meest politiek geëngageerde en gedreven filmmakers van zijn generatie, te beginnen met de opmerkelijke elegantie aan de mislukte studenten-geleide protestbeweging aangeboden door zijn controversiële derde feature, Night and Fog in Japan (1960), die bijna onmiddellijk werd getrokken uit de theatrale distributie door zijn studio, Shochiku, en verbannen uit openbare en particuliere tentoonstelling.Sinds zijn dagen als een uitgesproken student leider aan de prestigieuze Universiteit van Kyoto, Oshima werd geleid door de traumatische ervaring van nacht en mist in Japan naar een andere manier van politieke film, steeds meer af te keren van partijpolitiek naar een bredere en uiteindelijk meer ambitieuze kritiek op de Japanse geschiedenis en nationale identiteit. In een reeks van belangrijke mid-carrière films, Oshima nam controversiële misdaad krantenkoppen uit de moderne Japanse geschiedenis-de seriemoordenaar in geweld op de middag, de wrede, uitbuitende ouders in Boy, De moorddadige daad van de prostituee in In het Rijk van de zintuigen –transformeren hun misdaden in wanhopige maar opzettelijke daden van rebellie tegen de status quo. De figuur van de transgressieve criminele outlaw is een belangrijke toetssteen van Oshima ‘ s cinema gebleven, nauw verbonden met zijn interesse in de vreemde onlogica van het seksuele onbewuste, zowel van individuen als van de Japanse samenleving als geheel.Even belangrijk als de politieke lading van Oshima ‘ s cinema is haar standvastige toewijding aan narratieve en esthetische innovatie. Een ongelooflijk rusteloze en onophoudelijke experimentele drive heeft Oshima ertoe gebracht een radicaal andere formele taal uit te vinden voor bijna al zijn films, van de weloverwogen lange sequentieshots van zijn vroege jeugdexploitatiebeelden a Town of Love and Hope en The Sun ‘ s Burial tot het complexe, snelle en vaak opzettelijk desoriënterende snijden van geweld op het middaguur en de Man die zijn testament op Film achterliet. Maar terwijl Oshima ‘ s meest gedurfde films, zoals Death By Hanging, duidelijk een wantrouwen tegen filmisch illusionisme onthullen, heeft de regisseur toch ook een verbazingwekkend oog voor onconventionele schoonheid dat plaats maakt voor de weelderige, opwindende sensualiteit van films als Cruel Story of Youth, Merry Christmas, Mr.Lawrence en In the Realm of the Senses.Deze volledige overzichtstentoonstelling van Oshima ‘ s speelfilms biedt een zeldzame gelegenheid om enkele van de meest iconische en belangrijke werken van de naoorlogse Japanse cinema te zien—een ervaring die, in tegenstelling, de totale armoede van politiek geëngageerde kunst cinema Vandaag onthult.

Similar Posts

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.