a Material Legacy: The Nancy A. Nasher and David J. Haemisegger Collection of Contemporary Art

author
5 minutes, 16 seconds Read

czy solidny kawałek metalu można pomylić z kawałkiem płótna? Czy prosty rysunek jest w stanie konkurować z fizycznym doświadczeniem monumentalnej rzeźby? Z jakimi wyzwaniami materialnymi mierzą się artyści, którzy pracują na monumentalną skalę? Oto pytania, jakie stawiają w materialnej spuściźnie artyści: Nancy A. Nasher i David J. Kolekcja Sztuki Współczesnej haemisegger podejmuje próbę eksperymentowania z różnorodnymi materiałami, wypychając zarówno siebie, jak i wybrane przez siebie media poza swoje strefy komfortu, a jednocześnie potwierdzając i kwestionując tradycyjny prymat malarstwa i rzeźby.

Mark Grotjahn (Amerykanin, ur. 1968), Bez tytułu (Pretty Lost Blue for my Girls, włoska Maska M30.b), 2013. Malowany brąz, 134 x 85,1 x 96,5 cm. Kolekcja Nancy A. Nasher i Davida J. Haemiseggera. Zdjęcie dzięki uprzejmości artysty i galerii Gagosian. © Mark Grotjahn / foto: Doug Parker Studio brązowe maskarady jako płótno i karton w Bez tytułu Marka Grotjahna (Pretty Lost Blue for my Girls, Italian Mask M30.b). Odlewając spontanicznie skomponowany asamblaż z zużytej tektury w brązie, artysta trwale rejestruje wgniecenia, łzy i zagniecenia tektury falistej. Następnie pokrywa metal Plamami jaskrawo zabarwionej farby palcowej, dzięki czemu jego trójwymiarowa powierzchnia konkuruje z abstrakcyjnym obrazem ekspresjonistycznym.

Richard Serra, najbardziej znany z budowy masywnych konstrukcji z materiałów przemysłowych, uważa, że dwa wymiary mogą mieć wpływ tak samo jak trzy. W Double Rift #10 (2013) Serra powiela na papierze wciągające doświadczenie bycia przed jedną ze swoich dużych hut stali. Używając tylko czarnego patyczka olejowego, Serra tworzy ogromną, gęstą pustkę przedziurawioną trzema skrawkami bieli. Dzieło, choć przytwierdzone do ściany, pogrąża widzów w ciemności, jakby w słabo oświetlonej jaskini.

materialny impuls dzielony przez Grotjahna, Serrę i innych artystów w materialnej spuściźnie jest częścią kontinuum artystycznych eksperymentów rozpoczętych przez awangardę ponad sto lat temu. Pionierscy artyści, tacy jak Marcel Duchamp i Pablo Picasso, włączyli do swoich prac nie tylko abstrakcję, ale także metale przemysłowe, wytwarzane przedmioty i inne nietradycyjne materiały. Stworzyli nowe terytorium, na którym artyści mogli swobodnie wprowadzać innowacje, dając początek wielu ruchom artystycznym, w tym Ekspresjonizmowi abstrakcyjnemu, Popowi, minimalizmowi i Konceptualizmowi. Materialna spuścizna, zorganizowana we współpracy z Nasher Museum of Art Na Duke University, zaprasza do rozważenia roli materialności – w której nie ma wyboru-w sztuce teraźniejszości.

 Alfredo jaar (Chilijczyk, aktywny w Stanach Zjednoczonych, ur. 1956), magazyn Life, 19 kwietnia 1968, 1995. Trzy odbitki fotograficzne, 154,9 x 304,8 cm. Kolekcja Nancy A. Nasher i Davida J. Haemiseggera. © Alfredo Jaar / Zdjęcie dzięki uprzejmości the artist and Galerie Lelong, New York, NYwiększość prac zawartych w materialnej spuściźnie powstała w ciągu ostatnich dziesięciu lat, ale wielu artystów ma ugruntowaną pozycję i eksperymentuje materialnie przez całą swoją karierę. Znany rzeźbiarz abstrakcyjny Mark di Suvero jest tutaj postrzegany jako malarz abstrakcyjny. Kara Walker, znana przede wszystkim z naturalnej wielkości ciętych papierowych sylwetek i monumentalnej rzeźby cukrowej, którą wykonała w opuszczonej Domino sugar factory na Brooklynie, zyskała międzynarodowe uznanie za zaangażowanie w ikonografię antebellum, a także za eksplorację czarnego ciała kobiety. W lekcji przedmiotu w Empire Building gestualne pociągnięcia węgla drzewnego i grafitu, zamiast skrupulatnie wyciętego papieru, opisują zmysłowe krzywe jej przedmiotu. Artysta konceptualny Alfredo Jaar, badający politykę obrazów, nigdy nie przyrzekł wierności jednemu medium; raczej wybiera materiał najlepiej dopasowany do każdego projektu. W jego twórczości pojawiają się neony, cyfrowe projekcje i fotografie. Dla magazynu Life, 19 kwietnia 1968, artysta zmanipulował słynną fotografię przedstawiającą kondukt pogrzebowy doktora Martina Luthera Kinga, aby zademonstrować brak różnorodności rasowej wśród żałobników.

Kara Walker (Amerykanka, ur. 1969), Object Lesson in Empire Building, 2014. Grafit i węgiel na papierze, 183,5 x 240,7 cm. Kolekcja Nancy A. Nasher i Davida J. Haemiseggera. © Kara Walker / Zdjęcie dzięki uprzejmości artysty i Sikkema Jenkins Co., New York, NYjako materialne dziedzictwo bada, w jaki sposób współcześni artyści podążają śladami awangardy, bada również dziedzictwo kolekcjonerstwa i filantropii. Kolekcjonerzy Nancy Nasher i David Haemisegger, którzy poznali się jako studenci Uniwersytetu Princeton i ukończyli razem studia w 1976 roku, odziedziczyli pasję do kolekcjonowania po rodzicach Nancy, legendarnych kolekcjonerach rzeźb Ray i Patsy Nasher. Jako fundatorzy Nasher Sculpture Center w Dallas i fundatorzy Nasher Museum of Art w Duke, Ray i Patsy zgromadzili jedną z największych na świecie kolekcji modernistycznej rzeźby, a następnie umieścili ją w publicznym zaufaniu. Teraz ich córka i zięć kontynuują te tradycje, skupiając się w dużej mierze na najważniejszych współczesnych artystach, często z dziełami wykonanymi na ogromną skalę. Na tej wystawie Nancy i David dzielą się swoją kolekcją z publicznością po raz pierwszy.

Nancy i David odgrywają ważną rolę w Muzeum Sztuki Uniwersytetu Princeton, gdzie Nancy jest pasjonatem Rady Doradczej Muzeum. Para niedawno obdarzyła Nancy A. Nasher i Davida J. Haemiseggera, rocznik 1976, kierownictwem Muzeum Sztuki, pomagając zapewnić Muzeum wiodącą rolę i przyczyniając się do rozwoju Muzeum jako lidera edukacyjnego. Nancy i David służą również jako wolontariusze w wielu innych instytucjach artystycznych, w tym w Nasher Museum of Art w Duke, gdzie miała miejsce premiera materialnej spuścizny, a także w Nasher Sculpture Center i Dallas Museum of Art.

 Mark di Suvero (Amerykanin, ur. 1933), Bez tytułu, ok. 1995. Akryl na płótnie, 284,5 x 330,2 cm. Kolekcja Nancy A. Nasher i Davida J. Haemiseggera. Zdjęcie dzięki uprzejmości artystki; Spacetime CC, Long Island City, NY; oraz Paula Cooper Gallery, Nowy Jork, NY. © Mark di Suvero / foto: Steven Probert materialna spuścizna kontynuuje obchody muzealne zbiorów wybitnych absolwentów. W 2014 r. na wystawie Rothko to Richter: Mark-Making in Abstract Painting z kolekcji Prestona H. Haskella zaprezentowano prace wypożyczone przez wieloletniego dobroczyńcę Muzeum i członka klasy z 1960 r., które pokazały ewolucję procesu, znakowania i abstrakcji w drugiej połowie XX wieku. W 2015 roku Muzeum wystawiło kolekcję współczesną, 1960-2015: Wybór z kolekcji Schorra, zawierający obrazy, rysunki, grafiki i fotografie, nabytych przez Herberta Schorra, klasę absolwenta szkoły z 1963 roku, i Lenore Schorr, również długoletnich zwolenników Muzeum.

materialne dziedzictwo będzie można zobaczyć w specjalnych galeriach wystaw, a także w Marquand Mather Court, gdzie prace z kolekcji Nasher–Haemisegger będą przeplatane pracami z zasobów Muzeum, pogłębiając rezonans materialnych poszukiwań w najświeższej sztuce naszych czasów.

a Material spuścizna: Nancy A. Nasher i David J. Kolekcja Sztuki Współczesnej jest organizowana przez Nasher Museum of Art Na Duke University we współpracy z Princeton University Art Museum. Wystawa w Princeton była możliwa dzięki hojnemu wsparciu Williama S. Fishera, Klasa 1979 i Sakurako Fisher; Christopher E. Olofson, Klasa 1992; Virginia i Bagley Wright, Klasa 1946, Program Fund for Modern and Contemporary Art; Stacey Roth Goergen, Klasa 1990 i Robert Goergen; Susan i John Diekman, Klasa 1965; Doris Fisher; Anne C. Sherrerd, Graduate School Klasa 1987, Art Museum Fund; Allen R. Adler, Klasa 1967, Exhibitions Fund; I Sara i Joshua Slocum, Klasa 1998, Art Museum Fund. Dodatkowe wsparcie zapewnili Partnerzy Muzeum Sztuki Uniwersytetu Princeton.

Similar Posts

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.