Nagisa Oshima and the Struggle for a Radical Cinema – Harvard Film Archive

author
2 minutes, 22 seconds Read

Nagisa Oshima (1932 -), bezkompromisowo obrazoburcza i nieustannie pomysłowa twórczyni Filmowa, wytyczyła niezatarte szlaki w powojennym kinie japońskim. Oshima to jeden z oryginalnych japońskich mistrzów banitów-buntowniczy i instynktownie antyestablishmentowy artysta, którego praca dorównuje współczesnym enfant terriblesom, takim jak Sejun Suzuki (1923 -), Koji Wakamatsu (1936- ) i Kiju Yoshida (1933 -), maverick i zaciekle niezależni reżyserzy, którzy, podobnie jak Oshima, zaczynali na kontraktach studyjnych. Oshima szybko stał się jednym z najbardziej zaangażowanych politycznie i napędzanych filmowców swojego pokolenia, począwszy od niezwykłej elegii do nieudanego studenckiego ruchu protestacyjnego, oferowanego przez jego kontrowersyjny trzeci film, noc i mgła w Japonii (1960), który został niemal natychmiast wycofany z dystrybucji teatralnej przez jego studio, Shochiku, i zakazany na publicznych i prywatnych wystawach.

poświęcony aktywizmowi politycznemu od czasów, gdy był otwartym liderem studenckim na prestiżowym Uniwersytecie w Kioto, Oshima poprowadził traumatyczne doświadczenie nocy i mgły w Japonii w kierunku innego sposobu kina politycznego, coraz bardziej odwracając się od polityki partyjnej w kierunku szerszej i ostatecznie bardziej ambitnej krytyki japońskiej historii i tożsamości narodowej. W serii ważnych filmów w połowie kariery Oshima przyjęła kontrowersyjne nagłówki kryminalne z całej współczesnej japońskiej historii-seryjny morderca w przemocy w południe, okrutni, wyzyskiwani rodzice w chłopcu, morderczy akt prostytutki w sferze zmysłów-przekształcając ich zbrodnie w desperackie, ale celowe akty buntu przeciwko status quo. Postać transgresywnego przestępcy banity pozostaje kamieniem węgielnym Kina Oshimy, ściśle powiązanym z jego zainteresowaniem dziwną nielogiką nieświadomości seksualnej, zarówno jednostek, jak i całego społeczeństwa japońskiego.

równie ważne, jak polityczny ładunek kina Oshimy, jest jego niezłomne oddanie narracji i estetycznej innowacyjności. Niezwykle niespokojny i nieustający eksperyment doprowadził Oshimę do wynalezienia radykalnie innego języka formalnego dla prawie wszystkich swoich filmów, od celowych długich ujęć jego wczesnych młodzieńczych zdjęć exploitation miasto miłości i nadziei oraz pochówku słońca po złożone, szybkie i często celowo dezorientujące cięcie przemocy w południe i człowieka, który zostawił swoją wolę na filmie. Choć najśmielsze formalnie filmy Oshimy, takie jak śmierć przez powieszenie, wyraźnie ujawniają nieufność do kinowego iluzjonizmu, reżyser ma jednak zdumiewające oko do niekonwencjonalnego piękna, ustępującego miejsca bujnej, radosnej zmysłowości filmom, takim jak okrutna Historia młodości, Wesołych Świąt, Pan Lawrence i w sferze zmysłów.

ta kompletna Retrospektywa filmów fabularnych Oshimy oferuje rzadką okazję, aby zobaczyć niektóre z najbardziej ikonicznych i ważnych dzieł powojennego kina japońskiego—doświadczenie, które z kolei ujawnia całkowitą biedę dzisiejszego politycznie zaangażowanego kina artystycznego.

Similar Posts

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.