Nampeyo

author
13 minutes, 7 seconds Read

Hopi-Tewa potter Nampeyo (ok. 1859-1942) była znana jako najlepszy Potter Hopi swojego pokolenia. Jej udane założenie i Utrzymanie Ruchu Odrodzenia Sityatki w ceramice nie tylko tchnęło życie w starożytną formę sztuki, ale także poprawiło pozycję ekonomiczną ludu Hopi-Tewa i wywołało rodzinną tradycję rzemiosła garncarskiego, która przetrwała pokolenia.

Wczesne życie

Historia Nampeyo zaczyna się w Hano, Pueblo założonym w 1696 roku przez tubylców Hopi i uchodźców Tewa uciekających na zachód z Nowego Meksyku po rewolcie Pueblo w 1680 roku, podczas hiszpańskich najazdów. Pomimo faktu, że Tewa byli wojowniczym plemieniem, zostali zaproszeni do pozostania w Hano, aby pomóc chronić spokojniejszych mieszkańców Hopi przed najeźdźcami. Do czasu narodzin Nampeyo obie ludy współistniały szczęśliwie, pieczołowicie zachowując swoje języki i kultury, pomimo częstych małżeństw.

rok urodzenia Nampeyo jest sporny—niektórzy uczeni twierdzą, że był to 1859, podczas gdy inni uważają, że był to 1860—ale dokładna data jej urodzenia jest nieznana. Urodziła się w wiosce Hopi–Tewa w stanie Hano, na pierwszym Mesa w rezerwacie Hopi w północnej Arizonie. Jej ojciec Qotsvema (czasami pisany „Kotsuema”) był farmerem Hopi z klanu węży z pobliskiej wioski Walpi. Jej matka Qotcakao (czasami pisana „Kotsakao”) była Tewa rodem z Hano, prawdopodobnie pochodzącym z klanu kukurydzy lub tytoniu.

Nampeyo otrzymała imię „Tcumana” (wężowa dziewczyna) od swojej babki ze strony ojca, na cześć rodzinnego klanu jej ojca, ale jej imię Tewa Nampeyo (wąż, który nie gryzie) było szerzej używane, ponieważ mieszkała w Hano wśród ludu Tewa. Towarzystwo Tewa działało pod panowaniem matriarchatu, a Nampeyo stała się członkiem klanu jej matki, a każdy mężczyzna, którego poślubiła, zgodnie z tradycją Tewa, miał dołączyć do rodziny jej matki w Hano. Niewiele wiadomo o jej wczesnym życiu poza faktem, że spędziła dużo czasu w Walpi ze swoją babcią ze strony ojca, szanowaną garncarką, obserwując jej kształt dużych naczyń do przenoszenia wody zwanych ollas. Matka wcześnie rozpoznała talent Nampeyo i zachęciła młodą dziewczynę do nauki zawodu.

praktyka zawodowa

garncarstwo było cenioną umiejętnością w społeczeństwie Pueblo od ponad 2000 lat, ale garncarze, którzy pracowali, gdy Nampeyo była dziewczyną, stracili twórczą iskrę, która nadała pracy ich przodków wartość artystyczną. Kobiety nie dekorowały już wykonanych przez siebie naczyń—ich status jako przedmiotów użytkowych klasyfikuje je jako nie warte wysiłku, aby je ozdobić. Nawet podstawowe garnki używane do gotowania żywności i wody traciły przychylność, ponieważ nowoczesne materiały, takie jak metalowe garnki i naczynia kuchenne z Chin, przedostały się do kultury rdzennych Amerykanów.

kobiety Tewa z Hano rzadko dekorowały swoje garnki, ale kultura Walpi regularnie stosowała grubą poślizg i malowała wzory oparte na wierzeniach plemiennych i symbolach. Po wystrzeleniu kawałki nazywano „crackle ware” ze względu na pęknięte wykończenie. Obrazy Hopi używane przez babcię Nampeyo były misz-mash hiszpańskiego, Tewa i Zuniinfluence – najczęstszym obrazem jest „Mera”, deszczowy ptak. Nampeyo była nie tylko niezwykła w poziomie umiejętności, które pokazała na początku, ale także w zdolności do uznania znaczenia ożywienia starożytnych metod i stylu dla przyszłości jej ludu. Integralność wzorów Hopi jej babcia używane zostały rozcieńczone przez obrazowanie otaczających kultur, i to było pragnienie Nampeyo, aby przywrócić czystość wzorów widziała na odłamkach starożytnych wyrobów ceramicznych Hopi.

jako dziewczyna, Nampeyo nauczyła się konwencjonalnej metody cewki i skrobania, którą stosowali jej przodkowie. Dowiedziała się, że pierwszym krokiem do stworzenia garnka jest przygotowanie gliny. Zbierałaby odłamki gliny, zmieliła je i zmiękczyła mieszaninę wodą. Kula z gliny przygotowana w ten sposób została następnie wbita w okrągłą podstawę, a boki naczynia zostały zbudowane przez zwinięcie liny z gliny na siebie w spiralę. Kształt garnka został następnie ustalony i uformowany, wygładzony kamieniem i pokryty poślizgiem—cienką mieszanką wody i gliny, która działała jak glazura. Na tym etapie naczynie malowano za pomocą przeżutego liścia juki jako pędzla do nakładania brązowych i czerwonych pigmentów, a następnie wypalano w piecu ze skał lub odchodów zwierzęcych.

Nampeyo początkowo produkowała miniaturowe statki, aby ćwiczyć jednostki, pracując nad ich powiększeniem wraz z rozwojem jej umiejętności. Młody garncarz miał wielki naturalny talent i połączyła tę wrodzoną zdolność z rygorystyczną etyką pracy-szybko zyskując miano najlepszego garncarza na Mesa. Gdy jej babcia dorastała, Nampeyo często kończyła, a czasem dekorowała naczynia, które były kształtowane przez starszą kobietę—proces, który w późniejszym życiu odbił się echem własnych córek i wnuczek Nampeyo.

żył jako Garncarz

w latach osiemdziesiątych XIX wieku, Muzeum Narodowe w Waszyngtonie. wysłał swoich ludzi do odizolowanego Świata Pueblo, aby zebrać próbki rodzimych artefaktów i materiałów z kultur, które ich zdaniem mogą być zagrożone wyginięciem. W 1875 roku członkowie Hayden United States Geological Survey Party zostali zakwaterowani i zakwaterowani przez brata Nampeyo, kapitana Toma, wodza wioski. Młoda Nampeyo, która w tym czasie utrzymywała dom dla brata, czekała na geodetów i kontaktowała się z nimi. Podróżował z grupą znany fotograf, William Henry Jackson. Jackson był podobno całkiem zajęty przez Nampeyo i sfotografował piętnastolatkę w fryzurze „squash blossom”, która była noszona w dwóch zwojach po obu stronach głowy i wskazywała, że jest wystarczająco duża, aby wyjść za mąż. Te fotografie były pierwszymi wykonanymi przez młodą garncarkę, ale na pewno nie ostatnimi, i zapoczątkowały jej ekspozycję na świat leżący poza Pueblo.

po tradycyjnie długich zaręczynach Nampeyo poślubiła swojego pierwszego męża, Kwivioya, w 1879 roku. Nigdy nie mieszkali razem, a małżeństwo zostało później anulowane, ponieważ obawiał się, że jej piękno uniemożliwi mu trzymanie innych zalotników z dala od niej. W 1881 poślubiła swojego drugiego męża, Lesou (czasami pisane „Lesso”), pochodzącego z wioski jej ojca i babki Walpi. Mieli cztery córki: Kwetcawe (Annie Healing), Tawee (Nellie Douma), Popongmana (Fannie Polacca) i Tuhikya (Cecilia). Mieli też jednego syna, Qoomaletstewa, który zmarł w 1918 roku.

w 1875 roku kupiec Thomas Kearns otworzył punkt handlowy Kearns Canyon około 12 mil na wschód od pierwszego Mesa. Poczta stała się pierwszym rynkiem dla prac Nampeyo, a do 1890 roku tworzyła naczynia crackle ware o wyjątkowej jakości, z których kilka miało złote zabarwienie, które później rozwinęła podczas studiowania starożytnych technik prehistorycznego, polichromatycznego stylu Sikyatki. Nampeyo zainteresowała się stylem Sikyatki w 1892 roku, a jej zaangażowanie nasiliło się w 1895 roku, kiedy Jesse W. Fewkes, dyrektor ekspedycji archeologicznej Hemenway, rozpoczął wykopaliska ruin Pueblo IV w Sikyatki.

Fewkes zatrudnił zespół rodzimych robotników do pomocy przy wykopaliskach. jednym z nich był mąż Nampeyo, Lesou. Sikyatki, prehistoryczne Pueblo znajdujące się u podstawy pierwszej Mesa i czynne od około 1375 do 1625 roku, było popularnym miejscem wykopalisk, które wyprodukowały blisko pięćset statków pogrzebowych. Nampeyo przychodziła często, aby badać garnki, które zostały odkryte przez jej męża i innych robotników-pożyczając ołówki i rejestrując klasyczne dzieła sztuki, robiąc szkice na każdym skrawku papieru, który mogła znaleźć. Wbrew niektórym relacjom, większość krytyków zgadza się, że Nampeyo zamiast Fewkes było odpowiedzialne za odrodzenie starożytnego stylu.

utalentowana rzemieślniczka eksperymentowała z różnymi rodzajami gliny, dopóki nie odkryła, który z nich wystrzelił pożądany żółty, który preferowali starożytni garncarze Sikyatki. Zamiast robić kopie, Nampeyo praktykowało uchwycenie ducha klasycznego stylu bez technicznego powtarzania elementów projektu. Jej dzieło zostało później uhonorowane własną nazwą I stało się znane jako ” polichromia Hano.”Prace Nampeyo przyciągnęły uwagę Smithsonian antropolog Walter Hough w tym samym roku, a on kupił próbki jej prac do prywatnej kolekcji Smithsonian.

pierwsza wystawa Nampeyo w Field Museum of Natural History w Chicago w stanie Illinois miała miejsce w 1898 roku. American National Biography ’ s Theodore R. Frisbie określiła swoje „poczucie wolności-płynność-i wykorzystanie otwartej przestrzeni” jako elementy, które pomogły odróżnić jej pracę od innych rodzimych garncarzy. Wykonała różnorodne naczynia, od małych słoików na nasiona i misek po Duże słoiki do przechowywania, z których każdy ozdobiony jest jej współczesnym podejściem do tradycyjnych motywów projektowych, takich jak zakrzywione linie, ptaki i pióra. Korzystając z umiejętności i etyki pracy, którą odziedziczyła po babci, wykopała i przetwarzała własną glinę oraz robiła własne pigmenty. Odkryła, że garnki wypalane na zewnątrz w owczym łajnie i miękkim węglu wypiekają bogaty, miodowy odcień, który zapewnia pożądane tło dla Czerwono-Czarnych wzorów. Czasami nakładano biały poślizg, tworząc kremowe naczynie, a białe akcenty były używane do uzupełnienia wzorów.

nienasycone pragnienie i uznanie dla starożytnych form Nampeyo nigdy nie zostało osłabione przez sukces jej własnej pracy. Nawet po tym, jak sama wyrobiła sobie nazwisko jako artystka, kontynuowała pracę nad przywróceniem twórczego ducha swoich przodków, odwiedzając wykopaliska w Awatovi, Payupki i Tsukuvi oraz badając pozostałości ceramiki. Została sfotografowana przez większość fotografów, którzy przeszli przez ten obszar, a jej wizerunek szybko stał się przedstawicielem ludu Hopi. Pojawiła się w przewodnikach, książkach turystycznych i plakatach wyświetlanych przez kolej Santa Fe i sprzedawała swoje prace w hotelach i restauracjach Freda Harveya, które przecinały Kolej Santa Fe, nieustannie starała się zademonstrować swoje umiejętności artystom i turystom.

wiele innych pierwszych kobiet Mesa, które utrzymywały się jako garncarze, zazdrościło, że praca Nampeyo przyniosła znacznie większy sukces finansowy niż ich własna. Nampeyo zamiast pozwolić, by ta szczelina się poszerzyła, zaoferowała nauczenie ich swoich metod i projektów. Zaakceptowali i zaczęli produkować utwory w stylu Sikyatki, podnosząc swoje dochody i poziom ekonomiczny, chociaż mistrzostwo Nampeyo i oko do piękna nigdy nie były rywalizowane.

od A do Z Sonneborn dla kobiet z rdzennej Ameryki opisuje ulubione naczynie Nampeyo jako „szeroki, kucki słoik z wodą o prawie płaskim szczycie i otwartych ustach. Zwykle umieszczała swoją dekorację w grubej opasce okrążającej ramię słoja i umieszczonej między dwoma czarnymi poziomymi pasami.”Duże garnki przynosiły jej od dwóch do pięciu dolarów od handlarzy, którzy następnie odsprzedawali je za znacznie więcej. Mówi się, że nawet turyści bez wiedzy artystycznej wybieraliby jej pracę nad pracą innych garncarzy wyłącznie na podstawie estetyki. Nampeyo nie potrafiła czytać ani pisać i w rezultacie nigdy nie podpisała swojej pracy. Fewkes od czasu do czasu martwił się, że garnki Nampeyo tak pięknie uchwyciły ducha stylu Sityatki, że mogły być sprzedawane przez chciwych kupców jako prawdziwe prehistoryczne artefakty.

kiedy popyt na jej pracę wzrósł, Nampeyo starała się zaspokoić tę potrzebę, zmniejszając rozmiar naczyń i zlecając mężowi i córkom pomoc w stosowaniu projektów. Opuściła rezerwat w 1905 i ponownie w 1907, aby zademonstrować swój talent w pokazach wystawianych dla turystów w Hopi House Freda Harveya, luksusowym hotelu położonym w Wielkim Kanionie. Przez 1910, Hopi potter osiągnął świetlistą reputację artystyczną w Europie, a także w Stanach Zjednoczonych, i zrobił jej drugą wystawę w Chicago w tym roku.

w przeglądzie wystawy z 1910 roku na United States Land and Irrigation Exposition w Chicago, Chicago Tribune opisał Nampeyo jako „największego żyjącego producenta indyjskiej ceramiki.”W latach następujących po drugiej wystawie w Chicago do niej zbliżał się stały napływ gości, którzy przychodzili do jej domu na Mesa, aby oglądać jej pracę i kupować jej towary. Smithsonian antropolog Walter Hough powiedział, że naczynia Nampeyo ” osiągnęły jakość formy, powierzchni, zmiany ognia, i dekoracji starożytnego naczynia, które to artystyczne stoi.”Początek I wojny światowej znacznie ograniczył podróże po całym kraju, a zanim wszystko się uspokoiło i ludzie zaczęli wracać do Hano, Nampeyo zestarzała się, a jej wzrok pogarszał się do bliskiej, ale nigdy całkowitej ślepoty.

spuścizna narodziła się

przed Nampeyo, większość świata zewnętrznego myślała o ceramicznych wyrobach rdzennych Amerykanów jako o uroczych pamiątkach z Południowego Zachodu. Mistrzostwo Nampeyo sprawiło jednak, że świat spojrzał na rzemiosło garncarskie świeżymi oczami. Jej wysiłki w pojedynkę podniosły ceramikę Hopi do poziomu formy sztuki, podnosząc estetykę do płaskowyżu, który pozwolił światu zewnętrznemu traktować ją z krytycznym szacunkiem. Brak pisemnych zapisów spowodował niezgodność co do dokładności wielu informacji biograficznych publikowanych na temat Nampeyo, ale jej status jako najbardziej znaczącego Pottera Hopi nigdy nie jest kwestionowany.

w 1974 roku Muckenthaler Cultural Center w Fullerton w Kalifornii zaprezentowało retrospektywę prac Nampeyo, a główne kolekcje można oglądać w Denver Museum of Art w Kolorado, Milwaukee Public Museum w Wisconsin, Gilcrease Museum w Oklahomie i Mesa Verde Visitor Center w Kolorado. Złote lata garncarstwa spędził w troskliwej opiece nad swoimi dziećmi. Mówi się, że znalazła dziecięcą radość w prostych rzeczach i uwielbiała interakcje z młodymi wnukami. Tworzyła garnki prawie do dnia swojej śmierci i pozwoliła rodzinie udekorować je w stylu, który ożywiła i udoskonaliła. Trzy córki Nampeyo i Lesou-Kwetcawe (Annie Healing), Tawee (Nellie Douma), Popongmana (Fannie Polacca)—wyrosły na szanowanych garncarzy w rodzinnej tradycji.

Nampeyo pozostała skromnym członkiem swojej społeczności, pomimo międzynarodowego uznania, i brała udział w codziennych ceremoniach towarzyskich, imprezach roboczych i wymianie żywności w swojej wiosce. Zmarła 20 lipca 1942 w swoim domu w Hano, jej 70–letnia kariera zainspirowała setki garncarzy Pueblo, w tym co najmniej 75 członków rodziny, do utrzymania się swoimi wyrobami. Jej kunszt i umiejętności stały się również źródłem wielkiej dumy dla jej ludu i wyhodowały nowy szacunek dla kultury rdzennych Amerykanów.

Książki

Bowman, John S., The Cambridge Dictionary of American Biography, Cambridge University Press, 1995.

Champagne, Duane, The Native North American Almanac, Gale Research, Inc., 1994.

The Encyclopedia of Native American Biography, Da Capo Press, 1998.

Garraty, John A. and Mark C. Carnes, American National Biography-vol 16, Oxford University Press, 1999.

Heller, Jules and Nancy G. Heller, North American Women Artists of the Twentieth Century-A Biographical Dictionary, Garland Publishing, Inc., 1995.

Hoxie, Frederick E., Encyclopedia of North American Indians, Houghton Mifflin Company, 1996.

Jones, Deborah, Women in World History—vol 11, Yorkin Publications, 1999.

Malinowski, Sharon, , 1995.

Markowitz, Harvey, American Indian Biographies, Salem Press, Inc., 1999.

Sonneborn, Liz, a to Z Of Native American Women, Facts On File, Inc., 1998.

Waldman, Carl, Biographical Dictionary of American Indian History to 1900—Revised Edition, Facts On File, Inc., 2001.

Similar Posts

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.