a Material Legacy: The Nancy A. Nasher and David J. Haemisegger Collection of Contemporary Art

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Can a solid piece of metal be confused with a piece of canvas? Um desenho simples é capaz de rivalizar com a experiência física de uma escultura monumental? Quais são os desafios materiais que os artistas enfrentam e superam enquanto trabalham em uma escala monumental? Estas estão entre as questões que os artistas apresentaram em um legado Material: a Nancy A. Nasher e David J. Coleção Haemisegger de Arte Contemporânea enfrentar como eles experimentam com uma variedade de materiais, empurrando tanto a si mesmos e seus meios de comunicação escolhidos para além de suas zonas de conforto e, simultaneamente, afirmando e desafiando a primazia tradicional da pintura e escultura.Mark Grotjahn (americano, nascido em 1968), Sem Título (Pretty Lost Blue For My Girls, Italian Mask M30.b), 2013. Bronze pintado, 134 x 85,1 x 96,5 cm. Nancy A. Nasher e David J. Coleção Haemisegger. Imagem cortesia do artista e Galeria Gagosian. © Mark Grotjahn / foto: Doug Parker Studio Bronze disfarça-se de tela e papelão no Sem título de Mark Grotjahn (Pretty Lost Blue For My Girls, Italian Mask M30.B). Ao lançar um conjunto espontaneamente composto de papelão descartado em bronze, o artista registra permanentemente os amassados, lágrimas e vincos de papelão ondulado. Ele então cobre o metal em salpicos de tinta de dedo de cores vivas, tornando sua superfície tridimensional rival a de uma pintura expressionista abstrata.Richard Serra, mais conhecido por construir estruturas maciças a partir de materiais industriais, acredita que duas dimensões podem ser tão impactantes quanto três. Em Double Rift #10 (2013), Serra duplica no papel a experiência imersiva de estar diante de uma de suas grandes siderúrgicas. Usando apenas bastão de óleo preto, Serra cria um imenso e denso vazio perfurado por três lascas de brancura. Embora afixada na parede, a obra engole seus espectadores na escuridão, como se estivesse em uma caverna mal iluminada.O impulso material compartilhado por Grotjahn, Serra e outros artistas em um legado Material faz parte de um continuum de experimentação artística iniciado pela vanguarda há mais de um século. Artistas pioneiros como Marcel Duchamp e Pablo Picasso incorporaram não apenas a abstração em seu trabalho, mas também metais industriais, objetos manufaturados e outros materiais não tradicionais. Eles forjaram um novo território no qual os artistas poderiam inovar livremente, liderando o caminho para muitos movimentos artísticos que se seguiram, incluindo Expressionismo abstrato, Pop, minimalismo e conceitualismo. Um legado Material, organizado em cooperação com o Museu de arte Nasher da Duke University, nos convida a considerar o papel da materialidade—em que nenhuma escolha está fora dos limites-na arte do agora.Alfredo Jaar (Chileno, ativo nos Estados Unidos, nascido em 1956), revista Life, 19 de abril de 1968, 1995. Três impressões fotográficas, 154,9 x 304,8 cm. Nancy A. Nasher e David J. Coleção Haemisegger. © Alfredo Jaar / imagem cortesia do artista e a Galerie Lelong, Nova Iorque, NYa Maior parte do trabalho incluído em Um Legado Material foi produzido apenas nos últimos dez anos, mas muitos dos artistas estão bem estabelecidas e têm vindo a experimentar materialmente, ao longo de suas carreiras. O famoso escultor abstrato Mark di Suvero é visto aqui como um pintor abstrato. Kara Walker, mais conhecida por suas silhuetas de papel cortado em tamanho real e pela monumental escultura de açúcar que executou em uma fábrica de açúcar Domino desativada no Brooklyn, ganhou reconhecimento internacional por seu envolvimento com iconografia antebellum, bem como sua exploração do corpo feminino negro. Em Object Lesson in Empire Building, traços gestuais de carvão e grafite, em vez de papel meticulosamente cortado, descrevem as curvas voluptuosas de seu assunto. O artista conceitual Alfredo Jaar, que investiga a política do imaginário, nunca prometeu lealdade a um médium; em vez disso, ele escolhe o material mais adequado para cada projeto. Luzes de néon, projeções digitais e fotografias aparecem em sua obra. Para a revista Life, em 19 de abril de 1968, o artista manipulou uma famosa fotografia retratando a procissão fúnebre do Dr. Martin Luther King, a fim de demonstrar a falta de diversidade racial entre os enlutados.

Kara Walker (americana, nascida em 1969), Object Lesson in Empire Building, 2014. Grafite e carvão em papel, 183,5 x 240,7 cm. Nancy A. Nasher e David J. Coleção Haemisegger. © Kara Walker / Imagem cortesia da artista e Sikkema Jenkins Co. Como um legado Material investiga como os artistas contemporâneos estão seguindo os passos da vanguarda, também explora um legado de coleta e filantropia. Os colecionadores Nancy Nasher e David Haemisegger, que se conheceram como alunos de graduação na Universidade de Princeton e se formaram juntos em 1976, herdaram a paixão por colecionar dos pais de Nancy, dos lendários colecionadores de esculturas Ray e Patsy Nasher. Como os benfeitores fundadores do Nasher Sculpture Center em Dallas, e os doadores de nomes do Nasher Museum of Art em Duke, Ray e Patsy montaram uma das grandes coleções mundiais de escultura modernista e depois a colocaram no public trust. Agora, sua filha e genro estão continuando essas tradições, concentrando-se em grande parte nos artistas mais importantes de hoje, muitas vezes com obras feitas em enorme escala. Com esta exposição, Nancy e David compartilham sua coleção com o público pela primeira vez.Nancy e David desempenham papéis importantes no Museu de arte da Universidade de Princeton, onde Nancy é um membro apaixonado do Conselho Consultivo do Museu. O casal recentemente dotou Nancy A. Nasher e David J. Haemisegger, turma de 1976, direção do Museu de arte, ajudando a garantir o papel de liderança do Museu e contribuindo para o crescimento do museu como líder educacional. Nancy e David também servem como líderes voluntários em várias outras instituições de artes, incluindo o Nasher Museum of Art em Duke, onde um legado Material estreou, bem como o Nasher Sculpture Center e o Dallas Museum of Art.

 Mark di Suvero (americano, nascido em 1933), Sem Título, ca. 1995. Acrílico sobre tela, 284,5 x 330,2 cm. Nancy A. Nasher e David J. Coleção Haemisegger. Imagem cortesia do artista; espaço-tempo CC, Long Island City, NY; e Paula Cooper Gallery, Nova York, NY. © Mark di Suvero / foto: Steven Probertum legado Material continua a celebração do Museu das coleções de ex-alunos ilustres. Em 2014, a exposição Rothko to Richter: Mark-Making in Abstract Painting da coleção de Preston H. Haskell exibiu obras, emprestadas por um benfeitor de Museu de longa data e membro da classe de 1960, que demonstraram a evolução do processo, da marca e da abstração na segunda metade do século XX. Em 2015, o Museu montou coleção contemporânea, 1960-2015: Seleções da coleção Schorr, com pinturas, desenhos, gravuras e fotografias adquiridas por Herbert Schorr, Turma Da Escola de Pós-Graduação de 1963, e Lenore Schorr, também apoiadores de Museu de longa data.

Um Material Legado estará em exibição Especial de Exposições de Galerias, bem como Marquand Mather Tribunal, onde funciona a partir do Nasher–Haemisegger coleção serão intercaladas com obras de acervos do Museu, de um aprofundamento do ressonâncias do material de exploração, em alguns dos mais frescos arte do nosso tempo.

um legado Material: a Nancy A. Nasher e David J. A coleção de Arte Contemporânea Haemisegger é organizada pelo Nasher Museum of Art da Duke University em colaboração com o Princeton University Art Museum. A exposição na universidade de Princeton tem sido possível com o apoio generoso de William S. Fisher, de Classe, de 1979, e Sakurako Fisher; Christopher E. Olofson, de Classe, de 1992; a Virgínia e Bagley Wright, Classe de 1946, o Programa Fundo de Arte Moderna e Contemporânea; Stacey Roth Goergen, de Classe, de 1990, e Robert Goergen; Susan e John Diekman, Classe de 1965; Doris Fisher; a casa de Anne C. Sherrerd, classe da Escola de Pós-Graduação de 1987, Art Museum Fund; O Allen R. Adler, Classe de 1967, Exhibitions Fund; E o Sara e Joshua Slocum, Classe de 1998, Art Museum Fund. Apoio adicional foi fornecido pelos Parceiros do Museu de arte da Universidade de Princeton.

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