Entrevista – Nandini Ramani

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o que você decidiu aprender com Balasaraswathi?
Balasaraswathibelonged à tradição Kandappa da dança. A escola é conhecida por suapertencência estrita à tradição. Abhinaya sutil e expressões formamo núcleo da escola para a qual meu pai tinha uma alta consideração. Estando profundamente interessado em Bharatanatyam, ele queria que minha irmã e eu aprendêssemos essa arte e nos apresentássemos. Meu pai era um admirador da arte de Bala; ela e myfather se conheciam neste campo por um longo período; Para myfather, a arte de Bala era a palavra final. Por isso, ele nos colocou sob herguidance. Na verdade, minha irmã Priyamvatha foi a primeira aluna da Escola de Balasaraswathi na Academia de música desde o início em 1953.Comecei a aprender com Balasaraswathi quando tinha seis anos. O sistemafoi quase como um gurukulam. Tivemos nossas aulas técnicas de dança de Ganesannattuvanar e tivemos aulas sobre abhinaya da própria Bala. Meu arangetramfoi em 1970. O longo período de treinamento antes do meu Arangetram gaveme uma compreensão aprofundada das técnicas de Bala e Ganesan completamente.

que tipo de professor ela era? Que tipo de ser humano?
elafoi uma pessoa gentil com dois lados para sua natureza. Como artista, ela foiexcelente. Ela era uma grande professora, uma professora generosa, mas houve momentos em que ela encolheria dentro de si mesma por razões desconhecidas.Às vezes, ela compartilhava seus pontos de vista e tinha um coração caloroso e, no último dia, seu humor mudaria. Às vezes eu senti que ela se tornou influenciadapor meio ambiente.Aguru ensina sobre a vida, bem como sobre a dança. Quais são as lições valiosas sobre a vida que você aprendeu com ela?
Artdeve consertar uma pessoa para uma vida melhor. Tenho a sorte de ter sido Bala’disciple. Meu treinamento sob ela me deu uma visão sobre humanomoções e interações. Cultivei um quadro tradicional da mente dentro do qual busco inovações. Balasaraswathi sempre me treinou para ver o bem, pegue e deixe o resto. Ao observá-la, Tenho o desejo de enfrentar situações com ousadia e abordar questões em um confidentmanner.

você pode nos contar sobre Ganesan nattuvanar?Ele era um grande professor, guru e um Ser Humano exemplar. Ele estava olhando para fora, mas interiormente uma pessoa gentil. A maioria da minha opinião sobre Bharatanatyam foi derivada dele. Ele foi o último do nattuvanars tradicionais. É um infortúnio que ele não tenha obtido o seureconhecimento devido durante o seu tempo. Estou feliz que eu poderia cuidar dele em seus últimos dias, além da estreita associação e utmostregard que eu e minha irmã poderia oferecer a ele. Ele era um grandeinovador. Seus coreógrafos eram distintos, nítidos, nítidos, minuciosos e intricados. Estou muito em dívida com ele.

por queé que há tão poucos alunos da Escola Balasaraswathi em todo o mundo que estão se apresentando ativamente?Theart of Bala tem sua própria singularidade e grandeza. Meu sisterPriyamavatha, como mencionei anteriormente, foi seu primeiro aluno e teve herarangetram dentro de três anos de seu aprendizado . Na verdade, depois de Bala, Kamala e Vyjayanthimala havia um vazio. Priyamvatha foi um doso primeiro entre a próxima geração de artistas a criar um impacto memorável na cena cultural. Bala não sabia e acreditava nas táticas derelações públicas. Pedir oportunidade era contra sua natureza e sheneither pediu oportunidades de desempenho nem os encorajou a fazê-lo.Ela não queria comprometer seus valores para esta arte para o sakeof imagem pública. Enquanto isso, dançarinos até então desconhecidos começarampara se apresentar e eles sabiam como se projetar. Em nossa escola de dança, pode-se sentir as emoções, mas não pode ver exposições explícitas em nome de abhinaya. Como Abhinaya explícito se tornou a tendência do dia, os alunos de Balasaraswathi enfrentaram dificuldades na corrida. Ainda assim, nossa escola de dança é considerada tecnicamente superior, mas há uma grande demanda por nossas performances. Sinto que a falta de um sistema de suporte adequado foi um dos principais fatores por trás disso.
quando você começou a escrever?
Atualmentevocalista Vedavalli me trouxe para o jornalista sênior SVK, que já conheceumeu pai e me apresentou às autoridades do “Hindu” em1994. Eu tinha inibições mais cedo, mas percebi logo que, eu poderia contribuir para o mundo da arte através da escrita.Você sente um conflito de interesse em sua carreira como escritor / dançarino?Você prefere se apresentar do que escrever?
Itake ambos realizando e escrevendo igualmente a sério. Durante os anos 80, eu me apresentei para Sri Krishna Gana Sabha algumas vezes, além de alguns outros. Houve um vazio após a morte do meu guru. Eu estava envolvido com Doordarshan por algum tempo. Mais tarde, comecei a escrever. Faça as coisas como elas vêm. Em 1993, Narada Gana Sabha me deu uma chancepara me apresentar com minha filha. Na Academia de música, onde eu havia atuadomajor solos e presenteou lec-dems com meu pai até o final dos anos 70, tive a oportunidade de me apresentar novamente em 1996 durante o centenário da ofE.Krishna Iyer na série veteran. Para Brhaddvani, dei uma apresentação lec-dempresentation de Padams em 1997. Adoro dançar e escrever.
você pode nos dizer algo sobre sua associação com Doordarshan?

Iwas associado com Doordarshan de 1975-93. Isso me deu um impulso, quando eu queria fazer algum trabalho criativo. Eu fui seu primeiro auditionedcompere. Como um compere-apresentador audicionado eu fiz uma variedade de programas.Aprendi muito com o Sr. B. R. Kumar, que agora é o atual diretor da Estação, All India Radio e com o Sr. Selvam, o então executivo do DTC e do programa.
sua filha continua a dançar depois do casamento?
Sim.Ela executa e continua a aprender e ensinar.
você é um membro importante da mídia de dança na Índia. Quais são as vantagens da sua posição?
estou feliz por fazer parte da mídia de dança. A escrita me deu a chance de expressar meus pontos de vista e servir a comunidade artística, para um construtivooutlook com uma abordagem positiva.

você é uma das poucas pessoas que estão genuinamente interessadas nas antigas tradições do estilo Thanjavur de Bharatanatyam. Você planeja escrever um livropara que a geração mais jovem possa se beneficiar?
Icollaborated with the Doyen Nattuvanar Thanjavur K. P. Kittappa Pillai andobtained fifteen unpublished compositions of the Tanjore quartette.Esses roteiros foram retirados de manuscritos e anotações escritas à mão da família do ilustre Quarteto Tanjore a quem pertence K. P. KittappaPillai. No ano passado, A Music Academy lançou este material como um livro.Este livro é uma adição valiosa ao repertório de dança. Estou atualmente traduzindo o livro do Dr. Raghavan sobre Bharatanatyam para o inglês. Isso contémOs pontos de vista sobre o básico da arte e o que fazer e o que não fazer nela.Também pretendo compilar todos os escritos relacionados à dança do meu pai.Às vezes, posso escrever meu próprio livro para o uso da geração futura.
o que você acha do termo coreografia e o que você sente sobre currentchoreographies?Coreografiaé um conceito total no que diz respeito ao Bharatanatyam tradicional. Combinou compor, cantar e dirigircomposições de dança. Hoje Nattuvanar dificilmente compõe, e todosas seções de um recital de dança são segregadas. Então, onde está a coreografia ideaof? Mas no contexto atual da coreografia,vejo mudanças tremendas positivas e negativas. Eu não sou averseto inovação, mas deve estar dentro dos limites prescritos. Somecoreografias ou composição de dança são perigosamente inovadoras. Speedis a ordem do dia. Mas eu sinto que o impulso deve ser ganho lentamente emo curso de uma performance. Se uma peça que precisa de um ritmo vagaroso écoreografado em um ritmo rápido, não pode ser aceito em nome da inovação.

pessoas estão cansadas do antigo formato Bharatanatyam. O que você vê para o futureof Solo Bharatanatyam?
Thisart transcendeu as eras. É de natureza divina. Um desempenho soloBharatanatyam precisa de concentração e foco. O dançarino realiza isso como yoga. Tanjore quartette compôs duzentos e cinquenta anos atrás e ainda assim as composições parecem surpreendentemente frescas. Estou certo de que a dança solo veio para ficar. Eu não vejo nenhum perigo para recitais solo de Bharatanatyam. Os gostos podem diferir entre o público de tempos em tempos; mas as coisas boas sempre sustentarão e sobreviverão. Essa é a minha sensação.
você às vezes pressionado por famílias e parentes de dançarinos para dar boas vistas?
Ido não se curvar à pressão.
Podesua revisão faz ou quebra um jovem dançarino?
IFA dancer leva as críticas a sério e pode fazer uso produtivo da crítica,ajuda o dançarino e a arte. Mas há apenas uma porcentagem minúsculade dançarinos que levam as críticas a sério. A maioria deles quer ver seusnomes no papel e nem se importam em ler o que está escrito. Lembro-me de um incidente, quando um amigo meu mencionou que minha crítica tinha uma dançarina tão brokena que ela quase decidiu desistir. Mas isso não deve ser oespírito. Você deve ter autoconfiança e auto-introspecção.Você deve ser seu próprio crítico primeiro. Uma vez fui convidado pela Academia SangeetNatak para me apresentar na Sapru house em Nova Delhi. Eu me apresentoantes de um público de elite. Em um ponto, houve um pequeno deslize em Nattuvangam, mas conseguimos e executamos sem erro. Mas o crítico Subbuduwrote, ” Theermanam falhou. Depois de todos esses anos de treinamento, foi isso que Bala lhe ensinou?”Eu não fui abalado por isso. Eu mencionei ao meu guru, ela me pediu para marchar com muito trabalho e não se preocupar muito com a revisão. Se você não tem a atitude e coragem para enfrentar, você não está apto para executar. Eu sinto que um comentário pode fazer um dançarino se ele / ela age sobre os prós e contras mencionados nele de uma forma positiva.Mas, uma revisão não pode quebrar um dançarino.
muitosas pessoas sentem que a crítica objetiva está ausente por causa de muitas investidasinteresses. Qual é a sua opinião?
não deve haver nenhum interesse investido na crítica. Isso prejudicará a arte e o artista. Um crítico deve ser focado e imparcial edeve ser fiel à sua consciência. Sou sempre fiel à minha consciênciae concentre-se na performance, em vez da influência e influência do artista.
você acha os estudantes estrangeiros mais sinceros do que os estudantes locais?Um estudante estrangeiro, que não está exposto à nossa cultura, pode vir com uma dedicação e com um desejo de aprender a arte. Cada pessoa levaa arte de diferentes ângulos. Alguns vêm para aprender por uma questão de aprendizagem,alguns vêm para aprender a arte para se tornarem artistas. Existem dedicadosestudantes na Índia também. Não sou a favor desse tipo de atitude; sinto que qualquer estudante, indiano ou estrangeiro tem que ser genuíno em seus esforços.
Qual é a sua cor favorita?
você poderia ter perguntado meu raga favorito. Eu gosto de Begada. Eu sinto que tem todos os tons de emoções. Minha cor favorita …. Todos os nicecolours! Qualquer coisa que seja impressionante, única e que se adapte à occasionis minha escolha.
yourfavourite food?
boa comida. Nada em particular.
sua cidade favorita no mundo?
Paris.Já o visitei três vezes. É lindo. O estilo clássico da arquitetura e o aspecto caloroso e cultural me hipnotizaram.
Queé o seu signo e data de nascimento.
Iam a Scorpio, nascido em 18 de novembro de 1950.
YourIdol?
ninguém em particular. Eu pego o melhor e deixo o resto em uma pessoa.Quero ser individualista. Meu ídolo final é Anjaneya, porqueeu sinto, que ele possui todas as altas qualidades.
NandiniRamani
“Dr. V Raghavan Instituto de Artes Cênicas”
1,3 rd Street
BhakthavatsalamNagar
Adyar,Chennai 600020

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