Nagisa Oshima e a luta por um cinema Radical – Harvard Film Archive

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uma cineasta inflexivelmente iconoclasta e incessantemente inventiva, Nagisa Oshima (1932- ) queimou um caminho indelével pelo cinema japonês do pós-guerra. Oshima é uma das Japão original bandido mestres – um rebelde e, instintivamente, anti-estabelecimento artista cujo trabalho de aprendiz tem uma semelhança com os filmes de tal contemporânea enfant terribles como Sejun Suzuki (1923- ), Koji Wakamatsu (1936- ) e Kiju Yoshida (1933- ), maverick e ferozmente independentes no conselho de administração que, como Oshima, tudo começou em estúdio de contratos. Oshima rapidamente se estabeleceu como um dos mais politicamente comprometidos e motivados cineastas de sua geração, começando com a notável elegia para a falha dos alunos movimento de protesto oferecidos pelo seu controverso terceiro filme, ” Noite e Nevoeiro no Japão (1960), que foi quase imediatamente retirado da teatrais distribuição por seu estúdio, Shochiku, e banido da rede pública e privada de exposições.Dedicado ao ativismo político desde seus dias como um líder estudantil Franco na prestigiada Universidade de Kyoto, Oshima foi liderado pela experiência traumática de noite e nevoeiro no Japão em direção a um modo diferente de cinema político, cada vez mais se afastando da política partidária em direção a uma crítica mais ampla e, finalmente, mais ambiciosa da história japonesa e da identidade nacional. Em uma série de filmes importantes no meio da carreira, Oshima adotou manchetes controversas de crimes de toda a história japonesa moderna – o serial killer em violência ao Meio –dia, os pais cruéis e exploradores em Boy, o ato assassino da prostituta no Reino dos sentidos-transformando seus crimes em atos desesperados, mas deliberados, de rebelião contra o status quo. A figura do criminoso transgressor fora da lei permaneceu uma pedra de toque seminal do cinema de Oshima, intimamente ligada ao seu interesse no estranho ilógico do inconsciente sexual, seja de indivíduos ou da sociedade japonesa como um todo.

igualmente importante como a carga política do cinema de Oshima é a sua firme devoção à narrativa e inovação estética. Incrivelmente incansável e incessante unidade experimental tem a liderança Oshima inventar radicalmente diferente linguagem formal para quase todos os seus filmes, desde o deliberado longa sequência de tiros da sua juventude, a exploração de imagens de Uma Cidade de Amor e Esperança e A luz do Sol Enterro para o complexo, rápido e muitas vezes deliberadamente confuso corte de Violência ao Meio-dia e O Homem Que Deixou a Sua Vontade no Filme. No entanto, enquanto os filmes mais formalmente ousados de Oshima, como Death By Hanging, revelam claramente uma desconfiança do ilusionismo cinematográfico, o diretor, no entanto, também comanda um olho surpreendente para a beleza não convencional que dá lugar à sensualidade exuberante e emocionante de filmes como Cruel Story of Youth, Merry Christmas, Mr.Lawrence e no Reino dos sentidos.

esta retrospectiva completa dos longas—metragens de Oshima oferece uma rara oportunidade de ver algumas das obras mais icônicas e importantes do cinema japonês do pós-guerra-uma experiência que, por outro lado, revela a pobreza total do Cinema de arte politicamente engajado hoje.

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