Nampeyo

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Hopi–Tewa potter Nampeyo (c. 1859-1942) era conhecido como o melhor Hopi potter de sua geração. Sua fundação e manutenção bem-sucedidas do movimento avivamento Sityatki em cerâmica não só deu vida de volta a uma forma de arte antiga, mas também melhorou a posição econômica do Povo Hopi–Tewa e provocou uma tradição familiar de artesanato de cerâmica que durou gerações.

início da vida

a história de Nampeyo começa em Hano, um Pueblo estabelecido em 1696 por Hopi nativos e refugiados Tewa fugindo do oeste do Novo México após a Revolta de Pueblo de 1680, durante as invasões espanholas. Apesar do fato de que os Tewa eram uma tribo guerreira, eles foram convidados a permanecer em Hano para ajudar a proteger os aldeões Hopi mais pacíficos contra invasores. Na época em que Nampeyo nasceu, os dois povos coexistiam felizes, tendo mantido cuidadosamente suas línguas e culturas individuais, apesar do casamento frequente.O ano do nascimento de Nampeyo é contestado – alguns estudiosos afirmam que era 1859, enquanto outros acreditam que era 1860-mas a data exata de seu nascimento é desconhecida. Ela nasceu na aldeia Hopi-Tewa de Hano, na primeira Mesa na reserva Hopi no que hoje é o norte do Arizona. Filho de herança mista, seu pai Qotsvema (às vezes escrito “Kotsuema”) era um fazendeiro Hopi do Clã Snake da aldeia vizinha de Walpi. Sua mãe Qotcakao (às vezes escrito “Kotsakao”) era um Tewa nativo de Hano acredita-se ser do milho ou do Clã do tabaco.Nampeyo recebeu o nome de “Tcumana” (menina cobra) por sua avó paterna, para homenagear o clã da família de seu pai, mas seu nome Tewa Nampeyo (cobra que não morde) foi mais amplamente usado porque ela morava em Hano entre o povo Tewa. A sociedade Tewa operava sob um matriarcado, e Nampeyo tornou-se membro do clã de sua mãe, com qualquer homem com quem ela se casasse que se juntasse à família de sua mãe em Hano, de acordo com a tradição Tewa. Não se sabe muito sobre sua infância além do fato de que ela passou muito tempo em Walpi com sua avó paterna, um oleiro respeitado, observando–a moldar os grandes vasos que transportam água chamados ollas. A matriarca reconheceu o talento de Nampeyo desde o início e incentivou a jovem a aprender o ofício.

aprendizagem

a cerâmica era uma habilidade estimada na sociedade Pueblo há mais de 2.000 anos, mas os oleiros que trabalhavam quando Nampeyo era uma menina perderam a centelha criativa que deu valor artístico ao trabalho de seus ancestrais. As mulheres não estavam mais decorando os vasos que faziam – seu status como objetos utilitários classificando-os como não valendo o esforço necessário para adorná-los. Mesmo os potes básicos usados para cozinhar alimentos e transportar água estavam perdendo o favor, já que materiais modernos como potes de metal e louça de porcelana entraram na cultura nativa americana.

as mulheres Tewa de Hano raramente decoravam seus potes, mas a cultura Walpi aplicava regularmente um deslizamento espesso e pintava desenhos baseados em crenças e símbolos tribais. Uma vez disparadas, as peças foram chamadas de “crackle ware” por causa do acabamento rachado. As imagens Hopi usadas pela avó de Nampeyo eram uma mistura de espanhol, Tewa e Zuniinfluence-a imagem mais comum sendo “Mera”, o pássaro da chuva. Nampeyo não era apenas notável no nível de habilidade que ela mostrou desde o início, mas também em sua capacidade de reconhecer a importância de reviver os métodos e estilos antigos para o futuro de seu povo. A integridade dos projetos Hopi que sua avó usou se diluiu com as imagens das culturas circundantes, e foi o desejo de Nampeyo de restaurar a pureza dos projetos que ela tinha visto nos cacos dos antigos produtos cerâmicos Hopi.

quando menina, Nampeyo aprendeu o método convencional de bobina e raspagem que seus ancestrais haviam utilizado. Ela aprendeu que o primeiro passo para criar uma panela era preparar o barro. Ela teria coletado cacos de argila, moído-os e suavizado a mistura com água. Uma bola de argila preparada dessa maneira foi então esmagada em uma base circular, com os lados do vaso sendo construídos enrolando uma corda de argila sobre si mesma em espiral. A forma da panela foi então decidida e moldada, alisada com uma pedra e coberta de deslizamento—uma fina mistura de água e argila que agia como um esmalte. Nesta fase, o vaso foi pintado usando uma folha de mandioca mastigada como pincel para aplicar pigmentos marrons e vermelhos, depois queimado em um forno feito de rochas ou esterco animal.Nampeyo teria inicialmente feito embarcações em miniatura para praticar a embarcação, trabalhando para torná-las maiores à medida que suas habilidades se desenvolvessem. O jovem oleiro tinha grande talento natural, e ela combinou essa habilidade inata com uma ética de trabalho rigorosa—rapidamente fazendo seu nome como o melhor oleiro da Mesa. À medida que sua avó envelhecia, Nampeyo frequentemente terminava e às vezes decorava vasos que eram moldados pela mulher mais velha—um processo que seria ecoado mais tarde na vida pelas próprias filhas e netas de Nampeyo.

viveu como Oleiro

ao longo da década de 1880, o Museu Nacional em Washington, D. C. enviou Seu povo para o isolado mundo Pueblo para coletar amostras de artefatos nativos e materiais de culturas que eles pensavam estar enfrentando a extinção. Em 1875, membros do Hayden United States Geological Survey party foram alojados e hospedados pelo irmão de Nampeyo, Capitão Tom, um chefe de aldeia. Um jovem Nampeyo, que mantinha a casa de seu irmão na época, esperou nos agrimensores e interagiu com eles. Viajar com o grupo foi renomado fotógrafo, William Henry Jackson. Jackson teria sido bastante levado por Nampeyo, e ele fotografou a criança de quinze anos no penteado “squash blossom” que era usado em duas bobinas em ambos os lados da cabeça e indicou que ela tinha idade suficiente para se casar. Essas fotografias foram as primeiras tiradas do jovem oleiro, mas certamente não as últimas, e iniciaram sua exposição ao mundo que ficava fora do Pueblo.Após um noivado tradicionalmente longo, Nampeyo se casou com seu primeiro marido, Kwivioya, em 1879. Eles nunca viveram juntos, e o casamento foi posteriormente anulado porque ele temia que sua beleza tornasse impossível para ele manter outros pretendentes longe dela. Em 1881 ela se casou com seu segundo marido, Lesou (às vezes escrito “Lesso”), um nativo de seu pai e da aldeia da avó de Walpi. Eles tiveram quatro filhas: Kwetcawe (Annie Healing), Tawee (Nellie Douma), Popongmana (Fannie Polacca) e Tuhikya (Cecilia). Eles também tiveram um filho, Qoomaletstewa, que morreu em 1918.

em 1875, um comerciante chamado Thomas Kearn abriu o Kearns Canyon Trading Post aproximadamente 12 milhas a leste da Primeira Mesa. O post se tornou o primeiro mercado para o trabalho de Nampeyo, e em 1890 ela estava criando vasos de crackle ware de qualidade excepcional, alguns dos quais apresentavam a coloração dourada que mais tarde ela desenvolveu enquanto estudava as técnicas antigas do pré-histórico, policromático Sikyatki estilo. Nampeyo se interessou pelo estilo Sikyatki em 1892 e seu envolvimento aumentou em 1895, quando Jesse W. Fewkes, diretor da expedição arqueológica Hemenway, iniciou uma escavação da ruína Pueblo IV em Sikyatki.

Fewkes contratou uma equipe de trabalhadores nativos para ajudar na escavação, um dos quais era o marido de Nampeyo, Lesou. Sikyatki, um Pueblo pré-histórico localizado na base da Primeira Mesa e ativo de aproximadamente 1375 a 1625, era um local de escavação popular que produzia cerca de quinhentos Navios mortuários. Nampeyo veio frequentemente para examinar os potsherds que foram desenterrados por seu marido e os outros trabalhadores—pegando lápis emprestados e gravando a arte clássica fazendo esboços em qualquer pedaço de papel que pudesse encontrar. Ao contrário de alguns relatos, a maioria dos críticos concorda que Nampeyo, em vez de Fewkes, foi responsável pelo renascimento do estilo antigo.

o artesão talentoso experimentou diferentes tipos de argila até descobrir qual deles disparou o amarelo desejado que os antigos Oleiros Sikyatki preferiam. Em vez de fazer cópias, Nampeyo praticou capturar o espírito do estilo clássico sem tecnicamente repetir os elementos de design. Seu trabalho foi posteriormente homenageado com seu próprio nome e ficou conhecido como “Hano Polychrome.”O trabalho de Nampeyo atraiu a atenção do antropólogo Smithsonian Walter Hough naquele mesmo ano, e ele comprou uma amostra de suas peças para a coleção particular do Smithsonian.A primeira exposição de Nampeyo no Field Museum of Natural History em Chicago, Illinois, ocorreu em 1898. Theodore R., da American National Biography. Frisbie identificou seu “senso de liberdade—uma qualidade fluida—e o uso do Espaço aberto” como os elementos que ajudaram a diferenciar seu trabalho do de outros Oleiros nativos. Ela criou uma variedade de vasos, de pequenos potes de sementes e tigelas a grandes potes de armazenamento, cada um decorado usando sua abordagem contemporânea sobre motivos de design tradicional, como linhas curvas, pássaros e penas. Com base nas habilidades e na ética de trabalho que herdou de sua avó, ela cavou e processou sua própria argila e fez seus próprios pigmentos. Ela descobriu que os potes disparados do lado de fora em esterco de ovelha e carvão macio assavam uma tonalidade rica e melada que fornecia o cenário procurado para os designs vermelho e preto. Ocasionalmente, um deslizamento branco era aplicado, produzindo um vaso de cor creme, e acentos brancos eram usados para complementar os desenhos.A sede insaciável de Nampeyo e a apreciação das formas antigas nunca foram diminuídas pelo sucesso de seu próprio trabalho. Mesmo depois de ter estabelecido um nome para si mesma como artista por direito próprio, ela continuou o trabalho de restaurar o espírito criativo de seus ancestrais, visitando locais de escavação em Awatovi, Payupki e Tsukuvi e estudando os restos de cerâmica. Ela foi fotografada pela maioria dos fotógrafos que vieram pela área, e sua imagem rapidamente se tornou representante do Povo Hopi. Ela apareceu em guias, livros de turismo e pôsteres exibidos pela Ferrovia Santa Fé e vendeu seu trabalho nos hotéis e restaurantes Fred Harvey que pontilhavam a Ferrovia Santa Fé, constantemente procurava demonstrar suas habilidades para artistas e turistas.

muitas das outras primeiras mulheres de Mesa que se apoiaram como Oleiros ficaram com ciúmes do fato de que o trabalho de Nampeyo estava conquistando significativamente mais sucesso financeiro do que o seu. Em vez de deixar essa fenda se alargar, Nampeyo se ofereceu para ensinar-lhes seus métodos e projetos. Eles aceitaram e começaram a produzir peças no estilo Sikyatki, aumentando sua renda e nível econômico também, embora o domínio de Nampeyo e o olho pela beleza nunca tenham sido rivalizados.

A A Z do Sonneborn Feminino Nativo Americano descreve o navio favorito de Nampeyo como ” um frasco de água largo e agachado com um topo quase plano e uma boca aberta. Ela geralmente colocava sua decoração em uma faixa grossa circulando o ombro da jarra e imprensada entre duas listras horizontais pretas.”Potes grandes a trariam de dois a cinco dólares de comerciantes, que então os venderiam novamente por muito mais. Diz-se que mesmo os turistas sem conhecimento artístico escolheriam seu trabalho em vez de outros Oleiros puramente estéticos. Nampeyo não conseguia ler ou escrever e, como resultado, nunca assinou seu trabalho. Fewkes ocasionalmente se preocupava que os potes de Nampeyo capturassem tão lindamente o espírito do estilo Sityatki, que poderiam ser vendidos por comerciantes gananciosos como artefatos pré-históricos genuínos.

Quando a demanda por seu trabalho disparou, Nampeyo fez o seu melhor para atender a necessidade diminuindo o tamanho dos vasos, e a entrega de seu marido e filhas para ajudá-la a aplicar os desenhos. Ela deixou a reserva em 1905 e, novamente, em 1907, para demonstrar seu talento em exibições para turistas na Fred Harvey’s Hopi House, um hotel de luxo localizado no Grand Canyon. Em 1910, o Hopi potter alcançou uma reputação artística brilhante na Europa, bem como nos Estados Unidos, e fez sua segunda exposição em Chicago naquele ano.

em uma revisão da exposição de 1910 na Exposição de terras e irrigação dos Estados Unidos em Chicago, O Chicago Tribune descreveu Nampeyo como “o maior fabricante de cerâmica Indiana vivo.”Nos anos seguintes à segunda exposição de Chicago, ela foi abordada por um fluxo constante de visitantes que viriam para sua casa na Mesa para assistir seu trabalho e comprar seus produtos. O antropólogo Smithsonian Walter Hough disse que os vasos de Nampeyo ” atingiram a qualidade da forma, superfície, mudança de fogo e decoração da louça antiga que ela representa.”O início da Primeira Guerra Mundial reduziu significativamente as viagens por todo o país, e quando as coisas se estabeleceram e as pessoas começaram a retornar a Hano, Nampeyo envelheceu e sua visão estava se deteriorando para quase, mas nunca completa, cegueira.

um legado nasceu

Antes de Nampeyo, a maioria do mundo exterior pensava em produtos cerâmicos nativos americanos como nada mais do que encantadoras lembranças do Sudoeste. A Maestria de Nampeyo, no entanto, fez o mundo olhar para o ofício da cerâmica com olhos frescos. Seus esforços sozinho elevaram a cerâmica Hopi ao nível de uma forma de arte, elevando a estética a um patamar que permitiu ao mundo exterior tratá-la com respeito crítico. A falta de registros escritos criou dissensão em relação à precisão de grande parte das informações biográficas publicadas sobre Nampeyo, mas seu status como o mais significativo Hopi potter nunca é contestado.

em 1974, o Muckenthaler Cultural Center em Fullerton, Califórnia apresentou uma retrospectiva do Trabalho de Nampeyo, e grandes coleções podem ser vistas no Denver Museum of Art no Colorado, no Milwaukee Public Museum em Wisconsin, no Gilcrease Museum em Oklahoma e no Mesa Verde Visitor Center no Colorado. Os anos dourados do oleiro foram gastos no cuidado amoroso de seus filhos. Diz–se que ela encontrou alegria infantil em coisas simples e adorava interagir com seus netos. Ela formou potes quase até o dia de sua morte e permitiu que sua família os decorasse no estilo que ela havia revivido e aperfeiçoado. Três das filhas de Nampeyo e Lesou—Kwetcawe (Annie Healing), Tawee (Nellie Douma), Popongmana (Fannie Polacca) – cresceram para serem Oleiros respeitados na tradição familiar.Nampeyo permaneceu um membro humilde de sua comunidade, apesar do reconhecimento internacional, e participou das cerimônias sociais cotidianas, festas de trabalho e trocas de alimentos de sua aldeia. Ela morreu em 20 de julho de 1942 em sua casa em Hano, sua carreira de 70 anos inspirando centenas de ceramistas Pueblo, incluindo pelo menos 75 membros da família, para se sustentar com seus produtos. Sua arte e habilidade também se tornaram uma fonte de grande orgulho para seu povo e criaram um respeito recém–descoberto pela cultura nativa americana.

Livros

Bowman, John S., The Cambridge Dictionary of American Biography, Cambridge University Press, 1995.

Champagne, Duane, The Native North American Almanac, Gale Research, Inc., 1994.

The Encyclopedia of Native American Biography, Da Capo Press, 1998.Garraty, John A. and Mark C. Carnes, American National Biography—vol 16, Oxford University Press, 1999.

Heller, Jules and Nancy G. Heller, North American Women Artists of the Twentieth Century – A Biographical Dictionary, Garland Publishing, Inc., 1995.

Hoxie, Frederick E., Enciclopédia dos índios norte-americanos, Houghton Mifflin Company, 1996.Jones, Deborah, Women in World History—vol 11, Yorkin Publications, 1999.

Malinowski, Sharon, Notáveis Nativos Americanos, Malinowski, Sharon, Gale Research, Inc., 1995.

Markowitz, Harvey, American Indian Biographies, Salem Press, Inc., 1999.

Sonneborn, Liz, A A Z de mulheres nativas americanas, Facts On File, Inc., 1998.

Waldman, Carl, Biographical Dictionary of American Indian History to 1900—Revised Edition, Facts On File, Inc., 2001.

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