Nagisa Oshima și lupta pentru un Cinema Radical-Harvard Film Archive

author
2 minutes, 48 seconds Read

un regizor neobosit iconoclast și neîncetat inventiv, Nagisa Oshima (1932- ) a ars o cale de neșters în cinematografia japoneză postbelică. Oshima este unul dintre maeștrii originali ai Haiducilor din Japonia – un artist rebel și instinctiv anti-establishment a cărui lucrare de ucenic seamănă cu filmele unor astfel de enfant terribles contemporani precum Sejun Suzuki (1923- ), Koji Wakamatsu (1936- ) și Kiju Yoshida (1933- ), maverick și regizori extrem de independenți care, la fel ca Oshima, au început cu contracte de studio. Oshima s-a impus rapid ca unul dintre cei mai dedicați și conduși cineaști din generația sa, începând cu elegia remarcabilă a mișcării de protest eșuate conduse de studenți oferită de controversatul său al treilea lungmetraj, noapte și ceață în Japonia (1960), care a fost aproape imediat scos din distribuția teatrală de studioul său, Shochiku, și interzis de la Expoziția publică și privată.

dedicat activismului politic încă din zilele sale de lider Studențesc deschis la prestigioasa Universitate din Kyoto, Oshima a fost condus de experiența traumatică a nopții și a ceții din Japonia către un mod diferit de cinema politic, îndepărtându-se din ce în ce mai mult de politica de partid către o critică mai largă și în cele din urmă mai ambițioasă a istoriei și identității naționale japoneze. Într-o serie de filme importante de la mijlocul carierei, Oshima a adoptat titluri controversate de crimă din întreaga istorie modernă japoneză – criminalul în serie în violență la prânz, părinții cruzi și exploatatori din băiat, actul criminal al prostituatei în în Tărâmul simțurilor –transformându-și crimele în acte disperate, dar deliberate de rebeliune împotriva status quo-ului. Figura nelegiuitului criminal transgresiv a rămas o piatră de temelie seminală a cinematografiei lui Oshima, strâns legată de interesul său pentru ciudatul ilogic al inconștientului sexual, fie al indivizilor, fie al societății japoneze în ansamblu.

la fel de importantă ca și sarcina politică a cinematografiei lui Oshima este devotamentul său ferm față de inovația narativă și estetică. O mișcare experimentală incredibil de neliniștită și neîncetată l-a determinat pe Oshima să inventeze un limbaj formal radical diferit pentru aproape toate filmele sale, de la secvențele deliberate lungi ale imaginilor sale timpurii de exploatare a tinereții un oraș al iubirii și speranței și înmormântarea soarelui până la tăierea complexă, rapidă și adesea dezorientantă în mod deliberat a violenței la prânz și omul care și-a lăsat Testamentul pe Film. Cu toate acestea, în timp ce cele mai îndrăznețe filme ale lui Oshima, cum ar fi moartea prin spânzurare, dezvăluie în mod clar o neîncredere în iluzionismul cinematografic, regizorul comandă totuși un ochi uimitor pentru frumusețea neconvențională, care dă loc senzualității luxuriante și antrenante a filmelor precum Cruel Story of Youth, Merry Christmas, Mr.Lawrence și In the Realm of the Senses.

această retrospectivă completă a lungmetrajelor lui Oshima oferă o ocazie rară de a vedea unele dintre cele mai iconice și importante opere ale cinematografiei japoneze postbelice—o experiență care, în schimb, dezvăluie sărăcia totală a cinematografiei de artă angajate politic astăzi.

Similar Posts

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.