Nampeyo

author
14 minutes, 34 seconds Read

Hopi-Tewa potter nampeyo (c. 1859-1942) a fost cunoscut ca cel mai bun Hopi potter din generația ei. Fondarea și menținerea cu succes a mișcării de renaștere Sityatki în ceramică nu numai că a readus viața într–o formă de Artă antică, dar a îmbunătățit și poziția economică a poporului Hopi-Tewa și a stârnit o tradiție familială a meșteșugului ceramicii care a durat generații.

Viața timpurie

povestea lui Nampeyo începe în Hano, un Pueblo înființat în 1696 de băștinașii Hopi și refugiații Tewa care fugeau spre Vest din New Mexico după revolta Pueblo din 1680, în timpul invaziilor spaniole. În ciuda faptului că Tewa erau un trib războinic, au fost invitați să rămână în Hano pentru a ajuta la protejarea sătenilor Hopi mai pașnici împotriva raiderilor. Până când s–a născut Nampeyo, cele două popoare coexistau fericite, păstrându-și cu atenție limbile și culturile individuale, în ciuda căsătoriilor frecvente.

anul nașterii lui Nampeyo este contestat—unii cercetători susțin că a fost 1859, în timp ce alții cred că a fost 1860—dar data exactă a nașterii ei este necunoscută. S–a născut în satul Hopi-Tewa din Hano, pe prima Mesa din Rezervația Hopi din ceea ce este acum nordul Arizona. Un copil de patrimoniu mixt, tatăl ei Qotsvema (uneori scris „Kotsuema”) a fost un fermier Hopi din clanul șarpelui din satul din apropiere Walpi. Mama ei Qotcakao (uneori scris „Kotsakao”) a fost un Tewa originar din Hano despre care se crede că provine fie din porumb, fie din clanul tutunului.

Nampeyo a primit numele „Tcumana” (fata șarpe) de către bunica paternă, pentru a onora clanul familiei tatălui ei, dar numele ei Tewa Nampeyo (șarpele care nu mușcă) a fost folosit mai mult pentru că locuia la Hano printre oamenii Tewa. Societatea Tewa a funcționat sub o matriarhie, iar Nampeyo a devenit membru al clanului mamei sale, orice bărbat cu care s-a căsătorit se aștepta să se alăture familiei mamei sale în Hano, conform tradiției Tewa. Nu se știe prea multe despre viața ei timpurie, dincolo de faptul că a petrecut mult timp la Walpi cu bunica paternă, un olar respectat, urmărind–o modelând vasele mari care transportă apă numite ollas. Matriarhul a recunoscut talentul lui Nampeyo de timpuriu și a încurajat-o pe tânără să învețe meseria.

ucenicie

Olăria fusese o abilitate apreciată în societatea Pueblo de mai bine de 2.000 de ani, dar olarii care lucrau când Nampeyo era fată pierduseră scânteia creativă care dăduse muncii strămoșilor lor valoare artistică. Femeile nu mai decorau vasele pe care le făceau—statutul lor de obiecte utilitare clasificându-le ca nu merită efortul necesar pentru a le împodobi. Chiar și vasele de bază folosite pentru a găti mâncare și a transporta apă își pierdeau favoarea, deoarece materialele moderne, cum ar fi vasele metalice și vasele din china, și-au făcut drum în cultura nativă americană.

femeile Tewa din Hano și-au decorat rareori ghivecele, dar cultura Walpi a aplicat în mod regulat o alunecare groasă și a pictat modele bazate pe credințe și simboluri tribale. Odată trase, piesele au fost numite” crackle ware ” din cauza finisajului crăpat. Imaginile Hopi folosite de bunica lui Nampeyo au fost o mish–mash de influență spaniolă, Tewa și Zuniinfluență—cea mai comună imagine fiind „Mera”, pasărea ploii. Nampeyo nu s-a remarcat doar prin nivelul de pricepere pe care l-a arătat de timpuriu, ci și prin capacitatea sa de a recunoaște importanța reînvierii metodelor și stilului antic pentru viitorul poporului ei. Integritatea modelelor Hopi folosite de bunica ei a devenit diluată de imaginile culturilor din jur și a fost dorința lui Nampeyo de a restabili puritatea desenelor pe care le văzuse pe cioburile vechilor articole ceramice Hopi.

ca fată, Nampeyo a învățat metoda convențională de bobinare și răzuire pe care strămoșii ei o utilizaseră. Ea a aflat că primul pas pentru a crea o oală a fost pregătirea lutului. Ar fi adunat cioburi de lut, le-ar fi împământat și ar fi înmuiat amestecul cu apă. O minge de lut pregătită în acest fel a fost apoi lovită într-o bază circulară, părțile laterale ale vasului fiind construite prin înfășurarea unei frânghii de lut pe sine într-o spirală. Forma vasului a fost apoi decisă și modelată, netezită cu o piatră și acoperită cu alunecare—un amestec subțire de apă și lut care acționa ca o glazură. În această etapă, vasul a fost vopsit folosind o frunză de yucca mestecată ca o perie pentru a aplica pigmenți maro și roșu, apoi ars într-un cuptor format din roci sau bălegar de animale.

Nampeyo ar fi făcut inițial Nave miniaturale pentru a practica ambarcațiunile, lucrând pentru a le face mai mari pe măsură ce abilitățile ei s-au dezvoltat. Tânărul Olar a avut un mare talent natural și a combinat această abilitate înnăscută cu o etică riguroasă a muncii—făcându-și rapid un nume pentru ea însăși ca fiind cel mai bun olar de pe Mesa. Pe măsură ce bunica ei a îmbătrânit, Nampeyo a terminat adesea și uneori a decorat vase care au fost modelate de femeia mai în vârstă—un proces care va fi ecou mai târziu în viață de propriile fiice și nepoate ale lui nampeyo.

a trăit ca Olar

de-a lungul anilor 1880, Muzeul Național din Washington, D. C. și-a trimis oamenii în lumea izolată Pueblo pentru a colecta mostre de artefacte Native și materiale din culturi despre care credeau că s-ar putea confrunta cu dispariția. În 1875, membrii Hayden United States Geological Survey party au fost găzduiți și găzduiți de fratele lui Nampeyo, căpitanul Tom, un șef al satului. O tânără Nampeyo, care a ținut casa fratelui ei la acea vreme, a așteptat inspectorii și a interacționat cu ei. Călătorind cu grupul a fost renumitul fotograf, William Henry Jackson. Jackson ar fi fost destul de luat de Nampeyo și a fotografiat–o pe tânăra de cincisprezece ani în coafura „squash blossom” care era purtată în două bobine de ambele părți ale capului și a indicat că era suficient de mare pentru a se căsători. Aceste fotografii au fost primele făcute de tânărul potter, dar cu siguranță nu ultimul, și au inițiat expunerea ei la lumea care se afla în afara Pueblo.

după un angajament tradițional de lungă durată, Nampeyo s-a căsătorit cu primul ei soț, Kwivioya, în 1879. Nu au trăit niciodată împreună, iar căsătoria a fost anulată ulterior, deoarece se temea că frumusețea ei îi va face imposibil să țină alți pretendenți departe de ea. În 1881 s-a căsătorit cu al doilea soț, Lesou (uneori scris „Lesso”), originar din satul Walpi al tatălui și bunicii sale. Au avut patru fiice: Kwetcawe (Annie Healing), Tawee (Nellie Douma), Popongmana (Fannie Polacca) și Tuhikya (Cecilia). De asemenea, au avut un fiu, Qoomaletstewa, care a murit în 1918.

în 1875, un comerciant pe nume Thomas Kearn a deschis postul comercial Kearns Canyon la aproximativ 12 mile est de prima Mesa. Post a devenit prima piață pentru opera lui Nampeyo și, până în 1890, a creat vase crackle ware de o calitate excepțională, dintre care câteva au prezentat colorarea aurie pe care a dezvoltat-o ulterior în timp ce studia tehnicile antice ale preistoric, policromatic sikyatki stil. Nampeyo a devenit interesată de stilul Sikyatki în 1892 și implicarea ei a escaladat în 1895 când Jesse W. Fewkes, directorul expediției arheologice Hemenway, a început o excavare a ruinei Pueblo IV la Sikyatki.

Fewkes a angajat o echipă de muncitori nativi pentru a ajuta la săpături, dintre care unul era soțul lui Nampeyo, Lesou. Sikyatki, un pueblo preistoric situat la baza primului Mesa și activ din aproximativ 1375 până în 1625, a fost un loc popular de excavare care a produs aproape cinci sute de nave mortuare. Nampeyo venea frecvent să examineze cioburile care erau dezgropate de soțul ei și de ceilalți muncitori—împrumutând creioane și înregistrând opera de artă clasică făcând schițe pe orice bucată de hârtie pe care o putea găsi. Contrar unor relatări, majoritatea criticilor sunt de acord că Nampeyo, mai degrabă decât Fewkes, a fost responsabil pentru renașterea stilului antic.

artizanul talentat a experimentat diferite tipuri de lut până când a găsit care a tras galbenul dorit pe care olarii antici sikyatki îl preferaseră. În loc să facă copii, Nampeyo a practicat captarea spiritului stilului clasic fără a repeta tehnic elementele de design. Opera ei a fost ulterior onorată cu propriul nume și a devenit cunoscută sub numele de „Hano policrom.”Opera lui Nampeyo a atras atenția antropologului Smithsonian Walter Hough în același an și a cumpărat o mostră din piesele ei pentru colecția privată a Smithsonianului.

prima expoziție a lui Nampeyo la Field Museum of Natural History din Chicago, Illinois a avut loc în 1898. Biografia Națională Americană Theodore R. Frisbie și—a identificat „simțul libertății—o calitate curgătoare-și utilizarea spațiului deschis” ca elemente care au ajutat-o să-și diferențieze munca de cea a altor Olari nativi. Ea a creat o varietate de vase, de la borcane mici de semințe și boluri până la borcane mari de depozitare, fiecare decorată folosind abordarea ei contemporană pe motive tradiționale de design, cum ar fi linii curbate, păsări și pene. Bazându-se pe abilitățile și etica muncii pe care le-a moștenit de la bunica ei, și-a săpat și prelucrat propria lut și și-a făcut proprii pigmenți. Ea a descoperit că vasele trase afară în bălegarul de oaie și cărbunele moale au copt o nuanță bogată, miere, care a oferit fundalul căutat modelelor roșii și negre. Ocazional s–a aplicat o alunecare albă, producând un vas de culoare crem, iar accentele albe au fost folosite pentru a complimenta desenele.

setea insatiabila a lui Nampeyo pentru si aprecierea formelor antice nu a fost niciodata slabita de succesul propriei sale lucrari. Chiar și după ce și-a stabilit un nume ca artist în sine, a continuat munca de restaurare a spiritului creativ al strămoșilor ei, vizitând siturile de excavare din Awatovi, Payupki și Tsukuvi și studiind rămășițele ceramice. A fost fotografiată de majoritatea fotografilor care au venit prin zonă, iar imaginea ei a devenit rapid reprezentativă pentru oamenii Hopi. A apărut în ghiduri, cărți de turism și afișe afișate de calea ferată Santa Fe și și-a vândut munca în hotelurile și restaurantele Fred Harvey care au punctat Calea Ferată Santa Fe, căutând în mod constant să-și demonstreze abilitățile atât artiștilor, cât și turiștilor.

multe dintre primele femei Mesa care s-au susținut ca Olari au devenit geloase pe faptul că munca lui Nampeyo a obținut mult mai mult succes financiar decât al lor. În loc să lase această ruptură să se lărgească, Nampeyo s-a oferit să-i învețe metodele și desenele ei. Au acceptat și au început să producă piese în stilul Sikyatki, crescându-și veniturile și nivelul economic, deși stăpânirea și ochiul pentru frumusețe al lui Nampeyo nu au fost niciodată rivalizate.

de la A La Z din Sonneborn-ul femeilor Native americane descrie vasul preferat al lui Nampeyo ca „un borcan de apă larg, ghemuit, cu un vârf aproape plat și o gură deschisă. De obicei, își așeza decorarea într-o bandă groasă care înconjura umărul borcanului și se înfășura între două dungi orizontale negre.”Ghivecele mari i–ar aduce oriunde de la doi la cinci dolari de la comercianți, care le-ar vinde apoi pentru mult mai mult. Se spune că chiar și turiștii fără cunoștințe artistice ar alege munca ei peste cea a altor Olari doar pe estetică. Nampeyo nu a putut citi sau scrie și, ca urmare, nu și-a semnat niciodată lucrarea. Fewkes se temea ocazional că ghivecele lui Nampeyo surprindeau atât de frumos spiritul stilului Sityatki, încât ar putea fi vândute de comercianți lacomi ca artefacte preistorice autentice.

când cererea pentru munca ei a crescut, Nampeyo a făcut tot posibilul pentru a satisface nevoia prin scăderea dimensiunii vaselor și prin punerea în funcțiune a soțului și a fiicelor sale pentru a o ajuta să aplice desenele. A părăsit rezervația în 1905 și din nou în 1907 pentru a-și demonstra talentul în afișele puse pentru turiști la Casa Hopi a lui Fred Harvey, un hotel de lux situat în Marele Canion. Până în 1910, Hopi potter a atins o reputație artistică strălucitoare atât în Europa, cât și în Statele Unite și a făcut a doua expoziție din Chicago în acel an.

într-o trecere în revistă a expoziției din 1910 de la United States Land and Irrigation Exposition din Chicago, Chicago Tribune L-a descris pe Nampeyo drept „cel mai mare producător de ceramică indiană în viață.”În anii care au urmat celei de-a doua expoziții din Chicago, ea a fost abordată de un flux constant de vizitatori care veneau la ea acasă pe Mesa pentru a-și urmări munca și a-și cumpăra marfa. Antropologul Smithsonian Walter Hough a spus că vasele lui Nampeyo ” au atins calitatea formei, suprafeței, schimbării focului și decorării obiectelor antice pe care le-a reprezentat artistic.”Debutul primului război mondial a redus semnificativ Călătoriile în toată țara și, până când lucrurile s-au stabilit și oamenii au început să se întoarcă la Hano, Nampeyo îmbătrânise și vederea ei se deteriora aproape, dar niciodată completă, orbire.

o moștenire s-a născut

înainte de Nampeyo, majoritatea lumii exterioare gândea că produsele ceramice Native americane nu sunt altceva decât suveniruri fermecătoare din sud-vest. Cu toate acestea, stăpânirea lui Nampeyo a făcut ca lumea să privească meșteșugul ceramicii cu ochi proaspeți. Eforturile ei de unul singur au ridicat ceramica Hopi la nivelul unei forme de artă, ridicând estetica pe un platou care a permis lumii exterioare să o trateze cu respect critic. Lipsa înregistrărilor scrise a creat disensiuni cu privire la acuratețea multor informații biografice publicate despre Nampeyo, dar statutul ei de cel mai semnificativ Hopi potter nu este niciodată contestat.

în 1974, Centrul Cultural Muckenthaler Din Fullerton, California a prezentat o retrospectivă a operei lui Nampeyo, iar colecții majore pot fi văzute la Muzeul de artă Denver din Colorado, Muzeul public Milwaukee din Wisconsin, Muzeul Gilcrease din Oklahoma și Centrul de vizitatori Mesa Verde din Colorado. Anii de aur ai Olarului au fost petrecuți în grija iubitoare a copiilor ei. Se spune că a găsit bucurie ca un copil în lucruri simple și a adorat interacțiunea cu nepoții ei tineri. A format vase aproape până în ziua morții sale și a permis familiei sale să le decoreze în stilul pe care îl reînviase și îl perfecționase. Trei dintre fiicele lui Nampeyo și Lesou-Kwetcawe (Annie Healing), Tawee (Nellie Douma), Popongmana (Fannie Polacca)—au crescut pentru a fi Olari respectați în tradiția familiei.

Nampeyo a rămas un membru umil al comunității sale, în ciuda recunoașterii internaționale, și a luat parte la ceremoniile sociale de zi cu zi, petreceri de lucru și schimburi de alimente din satul ei. A murit la 20 iulie 1942 în casa ei din Hano, cariera ei de 70 de ani inspirând sute de olari Pueblo, inclusiv cel puțin 75 de membri ai familiei, să se întrețină cu marfa lor. Arta și priceperea ei au devenit, de asemenea, o sursă de mare mândrie pentru poporul ei și au creat un nou respect pentru cultura nativă americană.

Cărți

Bowman, John S., Dicționarul Cambridge de biografie Americană, Cambridge University Press, 1995.

Champagne, Duane, Almanahul Nativ Din America De Nord, Gale Research, Inc., 1994.

enciclopedia biografiei nativilor americani, Da Capo Press, 1998.

Garraty, John A. și Mark C. Carnes, Biografie Națională Americană—vol.16, Oxford University Press, 1999.

Heller, Jules și Nancy G. Heller, Femeile artiste din America de Nord ale secolului al XX—lea-un dicționar biografic, Garland Publishing, Inc., 1995.

Hoxie, Frederick E., Enciclopedia indienilor nord-americani, compania Houghton Mifflin, 1996.

Jones, Deborah, femeile din Istoria Lumii—vol.11, publicații Yorkin, 1999.

Malinowski, Sharon, Nativi Americani Notabili, Malinowski, Sharon, Gale Research, Inc., 1995.

Markowitz, Harvey, American Indian Biographies, Salem Press, Inc., 1999.

Sonneborn, Liz, de la A La Z a femeilor Native americane, fapte pe dosar, Inc., 1998.

Waldman, Carl, Dicționar biografic al istoriei indienilor americani până în 1900-ediție revizuită, Fapte La dosar, Inc., 2001.

Similar Posts

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.