o moștenire materială: colecția de Artă Contemporană Nancy A. Nasher și David J. Haemisegger

author
6 minutes, 4 seconds Read

poate o bucată solidă de metal să fie confundată cu o bucată de pânză? Este un desen simplu capabil să rivalizeze cu experiența fizică a unei sculpturi monumentale? Care sunt provocările materiale cu care se confruntă și depășesc artiștii pe măsură ce lucrează la scară monumentală? Acestea sunt printre întrebările pe care artiștii le-au prezentat într-o moștenire materială: Nancy A. Nasher și David J. Colecția Haemisegger de Artă Contemporană abordează în timp ce experimentează o varietate de materiale, împingându-se atât pe ei înșiși, cât și pe mass-media aleasă dincolo de zonele lor de confort și afirmând simultan și provocând primatul tradițional al picturii și sculpturii.

 Mark Grotjahn (American, născut în 1968), fără titlu (Pretty Lost Blue for My Girls, mască italiană M30.b), 2013. Bronz vopsit, 134 x 85,1 x 96,5 cm. Nancy A. Nasher și David J. Haemisegger Collection. Pentru imagine, multumim artistului si Galeriei Gagosian.  Mark grotjahn / fotografie: Doug Parker Studio bronz mascarade ca pânză și carton în Mark Grotjahn ‘ s Untitled (Pretty Lost Blue for My Girls, masca italiană M30.b). Prin turnarea unui ansamblu compus spontan din carton aruncat în bronz, artistul înregistrează permanent loviturile, lacrimile și cutele de carton ondulat. Apoi acoperă metalul în stropi de vopsea viu colorată, făcând suprafața sa tridimensională să rivalizeze cu cea a unei picturi expresioniste abstracte.

Richard Serra, cel mai bine cunoscut pentru construirea de structuri masive din materiale industriale, consideră că două dimensiuni pot avea un impact la fel de mare ca trei. În double Rift # 10 (2013), Serra duplică pe hârtie experiența imersivă de a fi în fața uneia dintre marile sale fabrici de oțel. Folosind doar un băț de ulei negru, Serra creează un gol imens, dens, perforat de trei șuvițe de alb. Deși fixată pe perete, lucrarea își înghite privitorii în întuneric, ca într-o peșteră slab luminată.

impulsul material împărtășit de Grotjahn, Serra și alți artiști într-o moștenire materială face parte dintr-un continuum de experimentare artistică început de avangardă cu peste un secol în urmă. Artiști pionieri precum Marcel Duchamp și Pablo Picasso au încorporat nu numai abstractizarea în opera lor, ci și metale industriale, obiecte fabricate și alte materiale netradiționale. Au creat un nou teritoriu în care artiștii ar putea inova liber, deschizând calea pentru multe mișcări artistice care au urmat, inclusiv expresionismul Abstract, Pop, Minimalism și Conceptualism. O moștenire materială, organizată în colaborare cu Muzeul de artă Nasher de la Universitatea Duke, ne invită să luăm în considerare rolul materialității—în care nici o alegere nu este limitată-în arta prezentului.

 Alfredo Jaar (Chilian, activ în Statele Unite, născut în 1956), revista Life, 19 aprilie 1968, 1995. Trei amprente fotografice, 154,9 x 304,8 cm. Nancy A. Nasher și David J. Haemisegger Collection. © Alfredo Jaar / imagine, multumim de artist și Galerie Lelong, New York, NYcele Mai multe dintre lucrările incluse într-Un Material Moștenirea a fost produs doar în ultimii zece ani, dar mulți dintre artiști sunt bine stabilite și au fost experimente semnificativ de-a lungul carierei lor. Faimosul sculptor abstract Mark di Suvero este văzut aici ca un pictor abstract. Kara Walker, cunoscută mai ales pentru siluetele de hârtie tăiate în mărime naturală și sculptura monumentală de zahăr pe care a executat-o într-o fabrică de zahăr Domino dezafectată din Brooklyn, a câștigat recunoașterea internațională pentru angajamentul ei cu iconografia antebelică, precum și pentru explorarea corpului feminin negru. În lecția obiect în construirea imperiului, loviturile gestuale de cărbune și grafit, mai degrabă decât hârtia tăiată meticulos, descriu curbele voluptuoase ale subiectului ei. Artistul Conceptual Alfredo Jaar, care investighează Politica imaginilor, nu a promis niciodată credință unui mediu; mai degrabă, el alege materialul cel mai potrivit pentru fiecare proiect. Lumini de Neon, proiecții digitale și fotografii apar în opera sa. Pentru revista Life, 19 aprilie 1968, artistul a manipulat o fotografie celebră care înfățișa procesiunea funerară a doctorului Martin Luther King pentru a demonstra lipsa diversității rasiale în rândul îndoliaților.

 Kara Walker (American, născut în 1969), lecție obiect în construirea imperiului, 2014. Grafit și cărbune pe hârtie, 183,5 x 240,7 cm. Nancy A. Nasher și David J. Haemisegger Collection.  Kara Walker / pentru imagine, multumim artistului si Sikkema Jenkins Co., New York, NY pe măsură ce o moștenire materială investighează modul în care artiștii contemporani calcă pe urmele avangardei, explorează și o moștenire a colecționării și filantropiei. Colecționarii Nancy Nasher și David Haemisegger, care s-au cunoscut ca studenți la Universitatea Princeton și au absolvit împreună în 1976, au moștenit pasiunea pentru colecționare de la părinții lui Nancy, legendarii colecționari de sculpturi Ray și Patsy Nasher. În calitate de binefăcători fondatori ai Centrului de sculptură Nasher din Dallas și donatorii numitori ai Muzeului de artă Nasher de la Duke, Ray și Patsy au adunat una dintre marile colecții de sculptură modernistă din lume și apoi au plasat-o în încrederea publică. Acum, fiica și ginerele lor continuă aceste tradiții, concentrându-se în mare măsură pe cei mai importanți artiști de astăzi, adesea cu lucrări realizate la scară enormă. Cu această expoziție, Nancy și David împărtășesc colecția lor cu publicul pentru prima dată.

atât Nancy, cât și David joacă roluri importante la Muzeul de Artă al Universității Princeton, unde Nancy este un membru pasionat al Consiliului Consultativ al Muzeului. Cuplul a înzestrat recent Nancy A. Nasher și David J. Haemisegger, clasa din 1976, Directorat al Muzeului de artă, ajutând la asigurarea rolului de lider al muzeului și contribuind la creșterea Muzeului ca lider educațional. Atât Nancy, cât și David servesc, de asemenea, ca lideri voluntari în numeroase alte instituții de artă, inclusiv Muzeul de artă Nasher de la Duke, unde a avut premiera o moștenire materială, precum și Centrul de sculptură Nasher și Muzeul de Artă din Dallas.

 Mark di Suvero (American, născut în 1933), fără titlu, ca. 1995. Acrilic pe pânză, 284,5 x 330,2 cm. Nancy A. Nasher și David J. Haemisegger Collection. Pentru imagine, multumim artistului; Spacetime CC, Long Island City, NY; și Paula Cooper Gallery, New York, NY.  Mark di Suvero / fotografie: Steven Probert o moștenire materială continuă celebrarea Muzeului colecțiilor de absolvenți distinși. În 2014, expoziția Rothko către Richter: Mark-Making in Abstract Painting din colecția lui Preston H. Haskell a expus lucrări, împrumutate de un binefăcător de muzeu de multă vreme și membru al clasei din 1960, care au demonstrat evoluția procesului, a marcajului și a abstractizării în a doua jumătate a secolului al XX-lea. În 2015, Muzeul a montat colecția contemporană, 1960-2015: Selecții din colecția Schorr, cu picturi, desene, tipărituri și fotografii achiziționate de Herbert Schorr, clasa școlii Postuniversitare din 1963 și Lenore Schorr, de asemenea susținători de lungă durată ai Muzeului.

o moștenire materială va fi vizibilă în galeriile de expoziții speciale, precum și în curtea Marquand Mather, unde lucrările din colecția Nasher–Haemisegger vor fi intercalate cu lucrări din exploatațiile Muzeului, aprofundând și mai mult rezonanțele explorării materialelor în unele dintre cele mai proaspete arte ale timpului nostru.

o moștenire materială: Nancy A. Nasher și David J. Colecția Haemisegger de Artă Contemporană este organizată de Muzeul de artă Nasher de la Universitatea Duke în colaborare cu Muzeul de Artă al Universității Princeton. Expoziția de la Princeton a fost posibilă cu sprijinul generos al lui William S. Fisher, clasa din 1979 și Sakurako Fisher; Christopher E. Olofson, clasa din 1992; Virginia și Bagley Wright, clasa din 1946, fondul programului pentru Artă Modernă și contemporană; Stacey Roth Goergen, clasa din 1990 și Robert Goergen; Susan și John Diekman, clasa din 1965; Doris Fisher; Anne C. Sherrerd, clasa școlii Postuniversitare din 1987, fondul muzeului de artă; Allen R. Adler, clasa din 1967, Fondul expozițiilor; și Sara și Joshua Slocum, clasa din 1998, fondul muzeului de artă. Sprijin suplimentar a fost oferit de partenerii Muzeului de Artă al Universității Princeton.

Similar Posts

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.