ett materiellt arv: Nancy A. Nasher och David J. Haemisegger Collection of Contemporary Art

author
5 minutes, 29 seconds Read

kan en solid metallbit förväxlas med en bit duk? Kan en enkel ritning konkurrera med den fysiska upplevelsen av en monumental skulptur? Vilka är de materiella utmaningar som konstnärer möter och övervinner när de arbetar i monumental skala? Dessa är bland de frågor som konstnärerna presenterade i A Material Legacy: Nancy A. Nasher och David J. Haemisegger Collection of Contemporary Art tacklar när de experimenterar med en mängd olika material, driver både sig själva och deras valda media bortom sina komfortzoner och samtidigt bekräftar och utmanar den traditionella primat av målning och skulptur.

 Mark Grotjahn (amerikansk, född 1968), Untitled (ganska förlorad blå för mina tjejer, italiensk Mask M30.b), 2013. Målad brons, 134 x 85,1 x 96,5 cm. Nancy A. Nasher och David J. Haemisegger samling. Bild med tillstånd av konstnären och Gagosian Gallery.  I. C. mark Grotjahn / foto: Doug Parker Studio Bronsmasker som duk och kartong i Mark Grotjahns Untitled (Pretty Lost Blue for My Girls, italiensk Mask M30.h). Genom att gjuta en spontant sammansatt samling av kasserad kartong i brons, konstnären registrerar permanent bucklor, tårar, och veck av wellpapp. Han täcker sedan metallen i stänk av ljust färgad fingerfärg, vilket gör att dess tredimensionella yta konkurrerar med en abstrakt expressionistisk målning.

Richard Serra, mest känd för att konstruera massiva strukturer från industriella material, anser att två dimensioner kan vara lika effektiva som tre. I Double Rift #10 (2013) duplicerar Serra på papper den uppslukande upplevelsen av att vara framför ett av hans stora stålverk. Med endast svart oljesticka skapar Serra en enorm, tät tomrum punkterad av tre vithet. Även om det är fäst på väggen, uppslukar arbetet sina tittare i mörkret, som i en svagt upplyst grotta.

den materiella impulsen som grotjahn, Serra och andra konstnärer delade i ett materiellt arv är en del av ett kontinuum av konstnärligt experiment som inleddes av avantgarden för över hundra år sedan. Banbrytande konstnärer som Marcel Duchamp och Pablo Picasso införlivade inte bara abstraktion i sitt arbete utan också industrimetaller, tillverkade föremål och andra icke-traditionella material. De skapade nytt territorium där konstnärer fritt kunde förnya sig och ledde vägen för många konstnärliga rörelser som följde, inklusive abstrakt Expressionism, Pop, Minimalism och konceptualism. Ett materiellt arv, organiserat i samarbete med Nasher Museum of Art vid Duke University, uppmanar oss att överväga materialitetens roll—där inget val är begränsat-i nutidens konst.

 Alfredo Jaar (Chilenska, aktiv i USA, född 1956), Life Magazine, 19 April 1968, 1995. Tre fotografiska tryck, 154,9 x 304,8 cm. Nancy A. Nasher och David J. Haemisegger samling.  Bild med tillstånd av konstnären och Galerie Lelong, New York, NY det mesta av arbetet som ingår i ett materiellt arv har producerats just under de senaste tio åren, men många av konstnärerna är väl etablerade och har experimenterat materiellt under hela sin karriär. Den berömda abstrakta skulptören Mark di Suvero ses här som en abstrakt målare. Kara Walker, mest känd för sin livstids cut-papper silhuetter och den monumentala socker skulptur hon avrättades i en nedlagd Domino socker fabrik i Brooklyn, har vunnit internationellt erkännande för sitt engagemang med antebellum ikonografi samt hennes utforskning av den svarta kvinnliga kroppen. I Object Lesson in Empire Building, gestural stroke av kol och grafit, snarare än noggrant klippt papper, beskriver de vällustiga kurvorna i hennes ämne. Konceptuell konstnär Alfredo Jaar, som undersöker bildpolitiken, har aldrig lovat trohet till ett medium; snarare väljer han det material som passar bäst för varje projekt. Neonljus, digitala projektioner och fotografier visas i hans verk. För tidningen Life, 19 April 1968, manipulerade konstnären ett berömt fotografi som visar Dr.Martin Luther Kings begravningsprocess för att visa bristen på rasdiversitet bland de sörjande.

 Kara Walker (Amerikan, född 1969), Objektlektion i Empire Building, 2014. Grafit och kol på papper, 183,5 x 240,7 cm. Nancy A. Nasher och David J. Haemisegger samling.  Bild med tillstånd av konstnären och Sikkema Jenkins Co., New York, NY som ett materiellt arv undersöker hur samtida konstnärer följer i avantgardens fotspår, utforskar det också ett arv av insamling och filantropi. Samlarna Nancy Nasher och David Haemisegger, som träffades som studenter vid Princeton University och tog examen tillsammans 1976, ärvde en passion för att samla in från Nancys föräldrar, de legendariska skulptursamlarna Ray och Patsy Nasher. Som grundande välgörare av Nasher Sculpture Center i Dallas, och namngivna givare av Nasher Museum of Art i Duke, ray och Patsy samlade en av världens stora samlingar av modernistisk skulptur och placerade den sedan i allmänhetens förtroende. Nu fortsätter deras dotter och svärson dessa traditioner samtidigt som de till stor del fokuserar på dagens viktigaste konstnärer, ofta med verk gjorda i enorm skala. Med denna utställning delar Nancy och David sin samling med allmänheten för första gången.

både Nancy och David spelar viktiga roller på Princeton University Art Museum, där Nancy är en passionerad medlem av museets rådgivande råd. Paret gav nyligen Nancy A. Nasher och David J. Haemisegger, klass 1976, chef för Konstmuseet, som hjälpte till att försäkra museets ledarroll och bidra till museets tillväxt som utbildningsledare. Både Nancy och David fungerar också som frivilliga ledare i många andra konstinstitutioner, inklusive Nasher Museum of Art i Duke, där A Material Legacy hade premiär, liksom Nasher Sculpture Center och Dallas Museum of Art.

Mark di Suvero (amerikansk, född 1933), Untitled, ca. 1995. Akryl på duk, 284,5 x 330,2 cm. Nancy A. Nasher och David J. Haemisegger samling. Bild med tillstånd av konstnären; Spacetime CC, Long Island City, NY; och Paula Cooper Gallery, New York, NY.  Slovakiska Mark di Suvero / foto: Steven Probert ett materiellt arv fortsätter museets firande av samlingar av framstående alumner. I 2014 utställningen Rothko till Richter: Mark-Making i abstrakt målning från samlingen av Preston H. Haskell visas verk, lånat av en longtime Museum välgörare och medlem av klassen 1960, som visade utvecklingen av processen, mark-making, och abstraktion under andra hälften av nittonhundratalet. År 2015 monterade museet samla samtida, 1960-2015: Urval från Schorr-samlingen, med målningar, teckningar, tryck och fotografier förvärvade av Herbert Schorr, Graduate School Class of 1963 och Lenore Schorr, också långvariga Museisupportrar.

ett materiellt arv kommer att visas i Specialutställningsgallerierna samt Marquand Mather Court, där verk från Nasher–Haemisegger-samlingen kommer att blandas med verk från museets innehav, vilket ytterligare fördjupar resonanserna för materialutforskning i några av vår tids färskaste konst.

ett materiellt arv: Nancy A. Nasher och David J. Haemisegger Collection of Contemporary Art organiseras av Nasher Museum of Art vid Duke University i samarbete med Princeton University Art Museum. Utställningen på Princeton har möjliggjorts med generöst stöd från William S. Fisher, klass 1979 och Sakurako Fisher; Christopher E. Olofson, klass 1992; Virginia och Bagley Wright, klass 1946, Programfond för Modern och samtida konst; Stacey Roth Goergen, klass 1990 och Robert Goergen; Susan och John Diekman, klass 1965; Doris Fisher; Anne C. Sherrerd, Graduate School Klass 1987, Art Museum Fund; Allen R. Adler, klass 1967, Utställningsfond; och Sara och Joshua Slocum, klass 1998, Art Museum Fund. Ytterligare stöd har tillhandahållits av partnerna i Princeton University Art Museum.

Similar Posts

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.